6 Desainer Jelaskan Mengapa Kerajinan Masih Penting Di Dunia Digital



Harga
Deskripsi Produk 6 Desainer Jelaskan Mengapa Kerajinan Masih Penting Di Dunia Digital

"Kerajinan lebih dari sekadar cara membuat sesuatu; Mungkin itu cara berpikir. "


Brendan Lee Satish Tang, Manga Ormolu Ver. 5.0-s, 2016. [Foto: courtesy Loewe Foundation]

1/6 Brendan Lee Satish Tang, Manga Ormolu Ver. 5.0-s, 2016. [Foto: courtesy Loewe Foundation]
OLEH DIANA BUDDSLONG READ
Mesin perlahan merayap ke dalam setiap aspek kehidupan kita, dari bagaimana kita berkomunikasi dengan bagaimana kita bekerja, bersama dengan debat yang sehat mengenai seberapa banyak atau seberapa sedikit yang harus kita tolak. Tapi ada satu area di mana kita semua menyerah pada mesin: apa yang kita konsumsi. Hampir semua yang kita beli diproduksi secara massal.

Meski begitu, konsumen haus akan kerajinan, meski saat itu menjadi korban produksi industri. Pembuat yang bermesin telah menghasilkan jutaan uang untuk Etsy, peritel desain kotak besar menaburkan persembahan batch kecil ke dalam tokonya, dan desain DIY mulai menguap. Hal ini membuat saya bertanya-tanya: Di mana kerajinan duduk di dunia di mana fabrikasi mekanik yang terdigitalkan menjadi lebih canggih?

Yayasan Loewe - sebuah organisasi budaya swasta yang mendukung seni pertunjukan, seni visual, desain, dan arsitektur - juga mencoba menjawab pertanyaan itu dengan Hadiah Kerajinan tahunannya, sebuah penghargaan yang merayakan keunggulan dalam pengerjaan. Co.Design bertanya kepada beberapa desainer yang diakui oleh Loewe tentang mengapa mereka menganggap hal itu penting. Sebagai pemenang dan beberapa finalis menjelaskan, peran kerajinan jauh dari usang: Ini mengikat kita dengan sejarah kita, membuat kita lebih sadar secara fisik, dan memberdayakan kita secara kreatif.

"ARTISAN PRODUKSI SELALU BAGIAN DARI PENGEMBANGAN PRODUK INDUSTRI."
Ernst Gamperl, pemahat kayu yang berbasis di Jerman, memenangkan Hadiah Karya Loewe 2017 untuk Pohon Kehidupan 2, sebuah kapal patung yang diukir dari pohon tumbang.


Ernst Gamperl, Tree of Life 2 2016. [Photo: courtesy Loewe Foundation]
Mengapa kayu?
Kayu adalah bahan yang hidup. Bagi saya itu adalah salah satu bahan alami yang paling serbaguna, elegan, dan indah dan sangat beragam: Setiap kayu memerlukan perawatan yang berbeda. Kebanyakan kayu juga berbau sangat bagus saat Anda bekerja dengannya.
Seperti apa proses fabrikasi Anda?
Karya-karyanya terbuat dari kayu bulat yang tidak banyak kayu-kebanyakan ek-dengan simpul dan perpecahan. Langkah pertama dan paling penting adalah memilih kayu. Saya memiliki semacam dialog dengan materi ketika saya harus mengenali objek "tersembunyi" di dalamnya. Lalu aku kira-kira menata sepotong barang dengan menggunakan gergaji mesin sebelum menyalakan kayu di atas mesin bubut. Saya menciptakan bentuk luar yang kasar, lalu saya menutupinya, dan kemudian memperbaiki bagian luarnya lagi. Untuk menyelesaikan bagian luarnya, saya menggunakan bahan-bahan yang tidak ortodoks seperti kapur, tanah liat, cuka, dan mineral lainnya.

Peran apa yang dimainkan kerajinan di zaman produksi industri?
Sangat penting untuk berurusan dengan teknologi digital, yang memiliki tempat dan kepentingan mereka namun kesan tertentu, keindahan, dan keunikan benda tidak akan pernah bisa terwujud tanpa seorang pengrajin yang mampu berdialog dengan materinya. Setiap pengembangan produk didahului oleh pembuatan prototipe. Dengan kata lain, produksi tukang selalu merupakan bagian dari pengembangan produk industri - karya di komputer sangat penting, namun kerajinan tangan, pekerjaan manual, akan selalu ada.

Apakah kerajinan itu penting hari ini?
Ya tentu saja. Ini membutuhkan dan mempromosikan seluruh manusia, dan membuat orang lebih puas karena mereka dapat melihat apa yang telah mereka ciptakan.

"ITU MENJELASKAN PENGALAMAN MANUSIA BERDASARKAN VISUAL DAN THE CEREBRAL."
Seorang seniman visual yang berbasis di Vancouver, Brendan Tang mengeksplorasi ketegangan postmodernisme melalui benda-benda keramik. Seri Manga Ormolu adalah hibrida keramik tradisional dan kontemporer.


Brendan Lee Satish Tang, Manga Ormolu Ver. 5.0-s, 2016. [Foto: courtesy Loewe Foundation]
Mengapa keramik?
Ini adalah salah satu bahan yang paling responsif yang pernah saya tangani. Ada sangat sedikit bahan yang bisa menandingi jangkauan dan keragaman fabrikasi bahan ini. Bisa dibentuk tangan, dilempar roda, tergelincir, dan kini pun dicetak 3D. Salah satu alasan utama mengapa materi ini menarik bagi saya adalah kemampuannya untuk secara visual meniru banyak bahan lainnya. Dalam karya saya sendiri, saya memiliki keramik yang memainkan peran lipatan logam, plastik, berdaging, dan bahkan bentuk porselen purba. Kemampuan meniru ini memungkinkan imajinasi saya benar-benar berjalan liar.
Bagaimana deringan Manga Ormolu?
Pekerjaan dimulai sebagai gagasan konseptual dalam buku sketsa saya. Begitu saya telah menyelesaikan keseluruhan komposisi, saya beralih ke roda tembikar, di mana saya membuat semua elemen yang saya butuhkan dalam sebuah karya. Bila bentuknya terbuat dari kulit keras, saya membuat benda itu dengan memotong dan memotong elemen agar sesuai sama seperti pembuat potter membuat teko. Saya juga menambahkan jepitan ilusi dan lipatan ke bentuk vas-teknik yang saya ambil dari industri efek khusus.

Setelah formulir selesai dan telah dipecat bisque, saya menutupi bentuk vas dan airbrush yang berwarna terang ke elemen robot. Setelah menyelesaikan gradasi dan pola warna cerah pada bagian-bagian robot, saya beralih ke proses melukis melukis elemen biru dan putih tradisional pada potongan-potongan. Pola ini mengutip berbagai karya dari dinasti Ming, Qing, dan Yuan. Pekerjaan itu kemudian dimasukkan kembali ke kiln untuk dipecat untuk terakhir kalinya. Pasca penembakan, potongan itu selesai dengan membubuhkan elemen perangkat keras yang melengkapi ilusi robot kerja.

Apakah kerajinan masih penting hari ini?
Ini memainkan peran yang sama yang selalu ada, yaitu mengeksplorasi pengalaman manusia ini di luar visual dan otak: untuk menjelajahinya meskipun tangan kita.

"TI MENUNJUKKAN SEGALA SESUATU DAN TEKNIK TRADISIONAL KEHIDUPAN."
Kristina Rothe, seorang desainer yang berbasis di Jerman, bekerja dengan kertas untuk menghasilkan patung. Seri pemakamannya dari kapal penguburan merupakan finalis untuk hadiah tersebut.


Kristina Rothe, objek pemakaman "Steps," 2010. [Photo: courtesy Loewe Foundation]
Mengapa kertas?
Saya menyukai berat materi saya dan bisa rapuh, ringan, dan stabil pada saat bersamaan. Saya menyukai berbagai kondisi kertas yang sedang diproses. Ini adalah tantangan untuk menanganinya saat ini adalah bubur kertas yang basah dan tidak stabil. Dan aku selalu menyukai kejutan dari benda kering.
Bagaimana Anda membuat Objek Pemakaman?
Saya membuat gips plester dari pembuluh bulat dengan diameter berbeda. Dengan cetakan ini, saya membuat bejana baru. Saya mencampur serat rami dengan air dan mengoleskan bubur ini ke cetakan dengan tangan.

Peran apa yang dimainkan kerajinan di zaman produksi industri?
Ini berlawanan dengan dunia buatan mesin kita. Ini memperlambat segalanya, membuat teknik tradisional tetap hidup, dan memungkinkan kita membuat sesuatu sendiri.

Apakah kerajinan masih penting hari ini?
Ya tentu saja. Itu membuat kita tetap hidup dan bahagia. Saya pikir sangat bagus untuk menggunakan atau melihat barang buatan tangan. Dan saya yakin ada kegembiraan abadi untuk dikelilingi dan untuk hidup dengan hal-hal ini.

"KERAJINAN KERAJINAN TUTUP KE TUBUH."
Celia Pym, seorang seniman tekstil yang berbasis di Inggris, mengeksplorasi bordir, rajutan, dan darning. Sweater Ragpile-nya adalah finalis untuk hadiah kerajinan.


Celia Pym, sweter asli Norwegia yang rusak dari Annemor Sundbø 'Ragpile Collection, 2010. [Photo: courtesy Loewe Foundation]
Mengapa tekstil?
Saya sangat menyukai kualitas lembut dan tipis tekstil yang sudah usang dan dicintai. Terkadang kain menjadi sangat tipis dan ada sisa benang yang paling halus-seperti tekstil telah menjadi jaring laba-laba, disatukan oleh benang tipis.
Bagaimana seri Ragpile itu?
Saya tertarik dengan pakaian orang lain dan bagaimana lubang di dalamnya. Saya suka saat orang membicarakan dirinya sendiri melalui pakaian mereka. Misalnya: menjelaskan mengapa sweater mereka adalah favorit mereka karena warnanya, kehangatan, polanya, itu dibuat oleh seseorang yang mereka cintai, karena mereka bisa bergerak dengan nyaman di dalamnya.

Sweater Norwegia [dalam proyek saya] berasal dari koleksi pakaian rajut Norwegia milik Annemor Sundbø yang telah dia perbaiki sejak tahun 1970an, yang dia sebut Ragpile. Annemor telah mendokumentasikan dan menulis secara ekstensif tentang Ragpile, tentang sejarah pakaian rajut Norwegia, dan interpretasi pola dan cerita tentang pakaian.

Saya mengunjungi Annemor pada tahun 2009. Mengetahui bahwa saya tertarik untuk memperbaiki diri, dia memberi saya apa yang dia katakan sebagai barang paling rusak dalam koleksinya. Sweater biru, putih, ungu, dan hitam. Bagian-bagiannya terasa, bagian besar di lengan dan punggungnya hilang. Dia memberikannya padaku untuk diperbaiki. Ini adalah pertama kalinya saya memperbaiki sesuatu di mana saya tidak tahu siapa garmen itu. Sampai saat itu, pengalaman saya dengan perbaikan adalah berbicara kepada pemiliknya, mencari tahu bagaimana lubang itu terjadi, bagaimana mereka mengenakan barang itu dan memakainya, dan cara terbaik untuk memperbaikinya.

Bekerja dengan sweater Norwegia ini, saya merasa lebih seperti seorang detektif, mencari petunjuk tentang bagaimana hal itu menjadi rusak. Misalnya mengapa wol itu terasa di tempat? Mengapa satu lengan di ungu, di mana sisa pola yang digunakan hitam? Dengan perlahan saya memindahkan daerah-daerah yang hilang kembali, menggunakan teknik darinya dan sebuah tenunan polos untuk menjembatani kesenjangan. Saya melakukan semua pekerjaan perbaikan dengan warna putih, sehingga saya bisa melihat kerusakan dan apa yang hilang. Saya menggunakan pola sweter untuk membimbing saya. Di lengan ada begitu banyak rompi yang hilang dan lubangnya begitu besar sehingga sulit membayangkan bentuk aslinya.

Peran apa yang dimainkan kerajinan di zaman produksi industri?
Saya menghargai kerajinan untuk memberi tahu hubungan saya dengan materi. Saya menghargai mengetahui sentuhan, berat, tangan, bau, dan warna bahannya. Kerajinan mengembangkan kemampuan Anda untuk bekerja dengan tangan Anda dan memegang pengetahuan di tubuh Anda tentang bagaimana Anda bermain dengan materi. Ini adalah pengetahuan yang intim dan bisa menyenangkan. Bagi saya, bekerja dengan cara ini membuat saya sangat sadar akan skala karena jika saya menggunakan tangan dan otot saya untuk membangun sesuatu, skala selalu berhubungan dengan tubuh saya.

Inilah salah satu cara kerajinan yang terasa berbeda dengan produksi industri. Skala, jumlah, dan volume dalam produksi industri bisa begitu besar, dan ini terasa cukup abstrak. Kerajinan, sebagai perbandingan, terasa cukup konkret dan dekat dengan tubuh.

Apakah kerajinan itu penting?
Kerajinan penting. Saya pikir ini adalah hal yang sangat penting untuk diketahui bahwa Anda dapat membuat sesuatu, untuk mengetahui bahwa itu adalah kapasitas yang Anda miliki. Untuk melihat wol, kayu, keramik, logam, plastik dan berpikir, "Iya saya bisa melakukan sesuatu dengan itu." Kerajinan memberi Anda itu.

"HIDUP DI ERA GAMBAR DIGITAL, KEBUTUHAN BAHAN BAKU YANG TENGAH DAN NYATA."
Perancang yang berbasis di Portugal, Patrícia Domingues mengubah bahan industri menjadi benda berharga, seperti rangkaian perhiasannya yang banyak & disengaja yang dibuat dari batu buatan.


Patrícia Domingues, Banyak & Disengaja, 2016. [Foto: courtesy Loewe Foundation]
Mengapa bekerja dengan lapius lazuli buatan?
Batu lazuli yang direkonstruksi merupakan bahan industri yang populer di kalangan perusahaan perhiasan. Batu palsu ini-yang sebenarnya semacam campuran plastik dengan bubuk batu, sering kali kuarsa, dan pigmen - sering digunakan dalam perhiasan utama untuk produksi cabochons untuk cincin atau kalung misalnya.
Selama beberapa tahun terakhir bersamaan saya telah menyelidiki dua kelas bahan yang berbeda: batu alam dan segala jenis bahan buatan. Perbedaan kualitas asal dan material antara keduanya telah menjadi inspirasi. Sampai saat ini, studi dan pengamatan kualitas dan kerapuhan bahan telah menjadi cara utama saya bekerja.

Di satu sisi, sebuah batu selalu menjadi unsur unik dalam arti bahwa di alam tidak ada dua yang sama. Begitu batu dipotong, tindakan ini tidak dapat diubah lagi. Mereka memiliki peraturan internal mereka sendiri, penuh dengan garis dan fraktur. Apalagi bekerja dengan batu berarti dihadapkan pada dunia kualitas yang bervariasi, mengejutkan, dan terkadang membuat frustrasi. Batu-batu yang ada di bumi selama miliaran tahun dan melalui proses transformasi tidak dapat diprediksi dan oleh karena itu sulit untuk dimengerti.

Sebaliknya, bahan yang direkonstruksi adalah blok industri masif. Dalam hal ini, ide keunikan hilang karena tidak peduli di mana bahannya dipotong, hasilnya selalu sama. Jika dengan batu alam, titik awal berbeda setiap waktu, dalam hal ini bahannya mudah ditebak dan mudah dikendalikan. Bagi saya, batu adalah objek kekaguman yang mewakili citra alam yang indah, sedangkan bahan buatan berfungsi sebagai selembar kertas kosong, tanpa kepribadian, di mana saya dapat menemukan kembali pengamatan yang telah saya buat di alam.

Bagaimana serial yang banyak & disengaja itu?
Karya kreatif saya mencerminkan kontak langsung dengan materi dan memanipulasinya. Sebagian besar waktu, tindakan pembuatan inilah yang membuat saya menemukan hasil baru dan mengejutkan. Saya tertarik pada gagasan untuk menciptakan citra pemandangan melalui proses fragmentasi. Setelah lama mengamati dan merasakan bagaimana batu pecah, saya mulai memprovokasi kerendahan hati dan ketegangan mengarahkan diri untuk mengetahui bagaimana bahan bereaksi. Potongan yang dihasilkan adalah patah tulang, tertulis dalam lanskap yang berkembang dan terbebaskan melalui kehendak kendali dan pelepasan simultan. Saya melihat mereka sebagai akumulasi dari perubahan citra yang menangkap ritme dan pola citra yang didekonstruksi dan direkonstruksi.

Peran apa yang dimainkan kerajinan di zaman produksi industri?
Sebagai pengrajin, saya merasakan ide-ide yang saling bertentangan ini saling memberi makan. Ini adalah kebalikan dari kedua gagasan berlawanan untuk saling menguatkan. Sebelum era industri, kerajinan adalah satu-satunya cara alami untuk membuat barang, karena saat ini berdiri untuk kerajinan memiliki makna yang lebih kompleks. Secara pribadi saya percaya, hubungan inilah yang membuat bidang ini begitu keluar dan membawa kita untuk mencerminkan pengalaman materialisme kita sendiri dan kolektif.

Tinggal di era objek penggunaan tunggal, di mana orang membuang barang dengan mudah, dan umpan instan gambar digital, kebutuhan akan materi nyata dan nyata muncul.

Apakah kerajinan itu penting?
Kerajinan lebih dari sekadar cara membuat sesuatu; Mungkin ini cara berpikir. Ini mempertanyakan berbagai proses dalam berurusan dengan dunia material, dan membawa kembali tingkat martabat manusia tertentu. Kerajinan menenangkan masyarakat kita yang berkecepatan tinggi. Di satu sisi, kerajinan adalah alat untuk menghubungkan warisan masa lalu dengan masa kini.

"CRAFT BISA MENGINSTAL KONTEKS REGIONALISME DAN SEJARAH TERHADAP EKONOMI BERBASIS KONVENIENSI."
Yoshiaki Kojiro, seorang seniman asal Jepang, menggunakan proses eksperimental untuk membuat benda kaca.


Yoshiaki Kojiro, Biru Struktural, 2015. [Foto: courtesy Loewe Foundation]
Mengapa kaca?
Awalnya saya adalah seorang desainer arsitektural. Suatu musim liburan, saya menjadi sangat terpesona oleh hubungan erat antara glassblowers dan media mereka. Sekitar saat itu, CAD mulai diadopsi dalam karya desain. Teknologi membuatnya memberatkan untuk menghadapi PC sepanjang hari, dan saya menjadi ragu untuk terlibat dalam proyek-proyek pembangunan besar. Saya ingin melakukan pekerjaan yang berkaitan erat dengan materi secara fisik sehingga saya mulai mempelajari kaca.
Saya memiliki ketertarikan yang kuat terhadap proses pencapaian bentuk mereka. Begitu aku meninggalkan jeruk di atas meja. Kulihat itu berubah menjadi cokelat dan menyusut tanpa membusuk. Setelah sekitar enam bulan, jeruk akhirnya menjadi benda padat seperti bola pingpong yang tidak elastis. Pengalaman ini membuat saya menyadari keindahan dinamika tersembunyi di bagian tenang dan lembut akhir zaman ini. Jadi, telah menjadi keberuntungan saya untuk menemukan kaca membentuk dan untuk mengetahui bagaimana mengubah sifat-sifatnya dengan panas dan gravitasi. Transformasi objek ini pada dasarnya adalah siklus hidup.

Bagaimana Struktural Biru terjadi?
Saya memecat kaca menggunakan kiln listrik berdasarkan teknik pengecoran gelas tradisional yang disebut pâte de verre. Ciri utama dari pekerjaan saya adalah untuk mendapatkan gelas berpori dengan mencampur bahan pembusa dengan serbuk kaca. Berbagai zat dapat digunakan untuk bahan pembusa, yang masing-masing menghasilkan sifat yang berbeda.

Dalam kasus Struktural Biru, saya menggunakan bubuk tembaga oksida sebagai bahan pembusa. Kaca peleburan membatasi gas yang dilepaskan oksida di dalamnya. Cetakan diisi dengan kaca pembusaan secara bertahap, sama seperti saat kita memanggang roti dalam cetakan. Setelah berhenti menembaki saat tumbuh tepat sebelum meluap, ia mulai mengempis, melepaskan gas. Pada tahap akhir perjalanan ini, kaca mengambil bentuknya sendiri.

Peran apa yang dimainkan kerajinan di zaman produksi industri?
Karena teknologi industri, kami bisa dengan mudah mendapatkan produk homogen dengan desain yang bagus. Dengan cara ini, kita bisa dengan mudah menikmati kemudahan kenyamanan dan ekonomi. Namun, saya merasa bahwa kita kehilangan imajinasi dan mengurangi kepekaan terhadap materi. Kerajinan dapat menginvestasikan konteks regionalisme dan sejarah ke ekonomi berbasis kenyamanan kita.

Apakah kerajinan itu penting?
Keajaiban misterius yang tercipta melalui trial and error, sambil mengandalkan pengalaman dan intuisi, merupakan elemen mutlak bagi kehidupan kita. Kerajinan adalah acara yang dimulai dengan perasaan fisik hubungan antara bahan dan manusia. Semangat dan fisik ini terkait tidak hanya dengan kegiatan kreatif, tapi juga untuk dasar aktivitas manusia.Baca juga: gantungan kunci akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.