Lima Direktur Wanita Bahas Seni dan Kerajinan di Festival Film Horizons Baru



Harga
Deskripsi Produk Lima Direktur Wanita Bahas Seni dan Kerajinan di Festival Film Horizons Baru

Pada ulang tahun keempat kematian Amy Winehouse, saya menonton pemutaran perdana Amy di New Film Festival Horizons di Wroclaw, Polandia. Kurt Cobain: Montase of Heck, film dokumenter lain tentang seorang musisi legendaris yang meninggal pada usia dua puluh tujuh, juga dijadwalkan dalam program New Horizons. Rainer Werner Fassbinder, pembuat film Jerman kontroversial yang membuat lebih dari 40 film sebelum kematiannya pada usia tiga puluh tujuh tahun, menjadi subyek Fassbinder, sebuah film dokumenter yang juga diputar di Wroclaw. Aktris tersebut, seorang dokumenter tentang bintang film Polandia Elzbieta Czyzewska, yang melarikan diri dari Warsawa komunis ke New York dan meninggal dunia hanya lima tahun yang lalu pada usia 72, ditayangkan perdana di bioskop New Polish Cinema pada festival tersebut. New Horizons Film Festival, yang merayakan edisi kesepuluh, memprogram lebih dari 340 film dari 54 negara tahun ini. Baru setelah saya melihat Son of Saul, film horor Holocaust Hungaria yang disutradarai oleh László Nemes yang memenangkan Grand Prix di Cannes awal musim panas ini, efek kumulatif dari banyak cerita ini menghantam rumah.

Saat kartu kredit Son of Saul bergulir, saya keluar dari bioskop yang penuh sesak dan memasuki matahari sore di Wroclaw, kota yang penuh warna dengan salah satu kuartitas pasar terbesar dan terindah di Eropa. Sementara semua orang di sekelilingku menikmati es krim dari salah satu toko "lody" polandia di sekitarnya, gnome perunggu miniatur menarik perhatianku. Ratusan tokoh kerdil ini tinggal di jalanan dan di sudut kota Wroclaw untuk memperingati gerakan Oranye Alternatif melawan komunisme di tahun 1980an. Setiap kurcaci, simbol gerakan, unik dan terlibat dalam aktivitas atau posisi yang berbeda. Patung yang saya temukan setelah skrining Anak Saul tersusun di atas dua gulungan film kamera tua.

Saya memikirkan semua film yang pernah saya lihat di minggu terakhir - karakter layar dalam konteks politik dan sosial yang berbeda dari seluruh dunia, banyak yang telah meninggal dunia dan berperang melawan berbagai keadaan. Saya memikirkan bagaimana cerita yang mencakup waktu dan tempat telah sampai di jantung kota Wroclaw, di salah satu bioskop rumah seni terbesar di Eropa. Saya telah melihat penyanyi Lebanon Yasmine Hamdan tampil beberapa hari sebelumnya di sebuah pesta pesta setelah festival, yang terakhir melihatnya di layar di Lovec Left Alive milik Jim Jarmusch, merayu dua vampir dengan penampilan hipnosisnya. Dan saat aku berdiri di depan kurcaci kecil di kamera di jantung kota Wroclaw, aku merasa sedikit seperti salah satu vampir itu, bingung oleh kekuatan penciptaan artistik. Bukannya gnome ini di kamera selalu memenangkan rasa sayang saya, namun penemuannya mengklarifikasi dampak kumulatif dari semua yang lain. Gnome tunggal atau penyanyi atau film mungkin mencolok, tapi rasa kekuatan yang lebih besar ada dalam jumlah. Dan setelah seminggu terbenam dalam cerita yang diceritakan dari lensa yang terpisah, saya menyadari bahwa kekuatan ini adalah penjajaran pembuat film yang berbeda, yang, seperti dwarf Wroclaw, yang unik dan unik, bagian dari gerakan yang sama.

Berikut adalah percakapan saya dengan lima pembuat film yang melakukan perjalanan ke Wroclaw dari seluruh dunia untuk menyaring film mereka: Anca Damian dari Rumania, saat ini berbasis di Bucharest dengan The Magic Mountain; Mania Akbari Iran (London) dengan Life May Be; Swiss Eileen Hofer (Jenewa) dengan cakrawala; Polandia Kinga Debska (Warsawa) dengan Aktris; dan Amerika Nancy Andrews (Maine) dengan The Strange Eyes dari Dr. Myes.

Anca Damian, The Magic Mountain

Pembuat film: Magic Mountain adalah produksi co-produksi Romanian / Perancis / Polandia. Bagaimana kerja kolaborasi?

Damian: Ini adalah produksi Rumania dari sudut pandang keuangan, namun Prancis telah terlibat sejak awal, mulai dari pengembangan cerita hingga elemen produksi. Meskipun protagonis Adam Jancek Winkler tinggal di Prancis hampir sepanjang hidupnya, dia adalah orang Polandia. Selain fakta bahwa Polandia membawa dukungan finansial yang penting, sangat penting bagi saya untuk memahami budaya Polandia, pemikiran, seni, dan saya ingin merujuk pada animasi Polandia dan sejarah cat bioskop di film ini.

Anca DamianAnca Damian
Pembuat film: Bagaimana lagi Anda meneliti film ini?

Damian: Saya pergi ke pegunungan Panjshir di Afghanistan selama tiga minggu. Saya bisa membaca beberapa buku, melihat beberapa foto, tapi seandainya saya tidak pergi ke Afghanistan, saya pasti benar-benar merindukan ceritanya. Saya telah melakukan satu tahun penelitian, namun kenyataan ceritanya ditemukan saat saya pergi ke Afghanistan. Pada akhirnya, saya merasa mendapat imbalan karena melakukannya dengan benar, karena melakukan sesuatu yang tidak mudah, karena melakukan sesuatu yang membuat saya takut.

Pembuat film: Anda juga menghasilkan film. Apakah itu membantu mendorong proyek ke depan?

Damian: Produser asal Prancis saya ingin membicarakan kemungkinan tidak bisa menyelesaikan filmnya. Aku tidak bisa berpikir seperti ini. Penentuan untuk menyelesaikan sebuah film adalah apa yang mendorongnya ke depan. Jika Anda ragu, tidak ada yang terjadi. Saya adalah penulis skenario, produser dan sutradara untuk semua proyek saya. Di Rumania, hampir semua direksi adalah produsen mereka sendiri, atau seseorang di keluarga mereka. Keuntungannya adalah kontrol atas proyek. Tapi itu hal pertama yang akan kuberikan. Saya suka berproduksi di tahap awal keuangan, tapi setelah produksi dimulai, ini benar-benar beban berat. Menulis dan mengarahkan harus pergi bersama untuk saya. Proyek ini harus benar-benar menambang atau tidak, saya tidak dapat melakukannya.

Pembuat film: Film ini ditayangkan perdana di Polandia sekarang di New Horizons dan telah ditayangkan perdana di Prancis. Menurut Anda bagaimana hal itu akan diterima di Rumania?

Damian: Film ini dicintai di Prancis karena menurut saya sinematografi sesuai dengan penonton. Pemirsa Rumania bisa sedikit lebih jauh. Dan kami memiliki sedikit bioskop, jadi meski akan didistribusikan di Rumania, saya tidak memiliki harapan yang besar. Fitur animasi tidak begitu komersial.

Pembuat film: Akankah filmnya diputar di New York?

Damian: Kami mengadakan pemutaran perdana dunia di Republik Ceko di Karlovy Vary jadi kami harus meneruskan Tribeca. Tapi kami berharap film ini akan diputar di New York Film Festival musim gugur ini. Kami juga memiliki versi bahasa Inggris, disuarakan oleh Jean-Marc Barr, yang masuk akal jika film tersebut didistribusikan di Amerika Serikat.

Pembuat film: Bagaimana Anda masuk ke animasi?

Damian: Bukan keputusan untuk melakukan animasi. Itu adalah langkah alami. Umur saya delapan belas tahun ketika saya pergi ke sekolah film, tapi mereka bilang saya terlalu muda untuk mengatakan sesuatu sebagai seorang pembuat film. Jadi saya menjadi seorang d.p. Saya ingin menceritakan kisah saya sendiri, jadi saya mulai membuat dokumenter tentang seni. Ketika anak saya kecil, saya tidak dapat benar-benar terlibat dalam proyek yang lebih besar. Menjadi seorang ibu benar-benar mempengaruhi saya, dalam hal profesi saya. Setengah dari otak saya terfokus pada dia, tapi begitu dia berusia 12 atau 14 tahun, saya merasa bebas untuk memikirkan proyek saya lagi. Saya mulai memikirkan cara-cara baru dalam mendongeng, dan animasi itu alami bagi saya karena saya adalah seorang d.p. dan melakukan seni visual.

Pembuat film: Apa yang telah berubah sejak hari-harimu sebagai sinematografer?

Damian: Saya pernah menjadi d.p. untuk dua film fitur Rumania. Akulah satu-satunya wanita Rumania yang menjadi d.p. Industri ini dibangun laki-laki, seperti yang Anda tahu. Dengan animasi, saya dapat menceritakan kisah-kisah yang ingin saya sampaikan, dan di satu sisi, saya membuka pintu. Ini adalah momen kreatif yang sangat bagus sekarang di Rumania yang tidak bisa dijelaskan secara logis. Film mulai beragam di luar gaya New Wave Rumania, yang sebagian besar terinspirasi oleh Godard dan French New Wave. Setelah Kematian Mr Lazarescu memenangkan penghargaan Un Certain Regard di Cannes pada tahun 2005 dan [3] Mungiu's 4 Months, 3 Weeks, dan 2 Days memenangkan Palme d'Or di Cannes pada tahun 2007, semua orang mulai membuat film dalam film tersebut. gaya. Sekarang berubah, dan saya pikir animasi sudah mulai tumbuh di Rumania karena film saya. Aku menikmatinya

Mania Akbari, Hidup Mungkin

Pembuat film: Mengapa Anda melarikan diri dari Iran?

Akbari: Jalan seni tidak dapat diprediksi, dan seni saya tidak lepas dari hidup saya dan saya sendiri. Tanah saya, Iran, adalah bagian dari diri saya, tapi sepanjang sejarah, pemerintah telah bertengkar dengan para seniman, ini bukan hal baru. Saya tidak pernah ingin meninggalkan Iran, dan saya tidak pernah membayangkan suatu hari nanti saya tidak dapat kembali. Pada suatu kesempatan saya pergi ke festival film, tapi sebelum kepulangan saya, saya menyadari bahwa pemerintah telah menciptakan sebuah profil baru untuk saya dan telah mengumumkan melalui saluran media bahwa Mania Akbari telah meninggalkan Iran sejak dia positif HIV dan lesbian. Pada titik ini saya menyadari bahwa saya tidak akan pernah bisa kembali. Pemerintah menciptakan permainan yang menyakitkan yang menyelesaikan segalanya untuk saya dalam satu saat: masa lalu saya, kenangan saya, hubungan mendalam saya dengan sejarah saya dan begitu banyak hubungan lainnya. Rasanya seperti kematian.

Pembuat film: Mengapa mereka mengejar Anda?

Akbari: Setelah film pertamaku 20 Fingers, hubungannya tidak pernah damai - seperti kartun Tom and Jerry, permainan kucing dan tikus antara pemerintah dan saya. Pemerintah tahu bahwa agama dan seni adalah dua hal yang berlawanan. Di negara-negara dengan peraturan agama yang ketat, dua hal sangat sulit. Salah satunya adalah menjadi wanita dan yang lainnya adalah menjadi wanita yang ingin membangun sesuatu, untuk menciptakan sesuatu. Meski begitu, saya tidak ingin meninggalkan Iran. Saya merasa bahwa seorang seniman harus selalu berada di negara tempat dia tahu. Namun, saya juga sangat percaya bahwa seorang seniman harus membiarkan sesuatu terjadi dan membangun hubungan dengan sesuatu saat mereka datang.

Pembuat film: Kapan keinginan Anda untuk memulai?

Akbari: Saya berasal dari keluarga dimana tidak ada seniman. Ayah saya adalah seorang fisikawan, ibu saya adalah seorang ahli kimia, dan mereka mengajar. Misteri seni adalah untuk menciptakan sebuah pertanyaan tapi tidak memberikan jawaban. Tumbuh di Iran membuat saya ingin membuat pertanyaan itu.

Pembuat film: Dalam dua tahun yang telah Anda habiskan untuk tinggal di London, bagaimana Anda berubah?

Akbari: Tinggal di pengasingan banyak mengubahmu. Banyak seniman penting dalam sejarah tinggal di pengasingan atau pindah dari satu tempat ke tempat lain. Begitu Anda pergi dari satu tempat ke tempat lain, Anda adalah seorang traveler yang membawa masa lalu Anda ke dalam ransel Anda. Semua berubah; semuanya berbeda Perubahan tempat ini disertai dengan banyak perubahan eksternal lainnya, arsitektur, bahkan bau, warna dan bentuk. Masing-masing perubahan eksternal ini juga menyebabkan perubahan internal. Seniman sangat peka terhadap hubungan antara perubahan internal dan eksternal ini.

Pembuat film: Life May Be adalah pertukaran yang tidak diedit antara Anda dan pembuat film Irlandia dan kritikus Mark Cousins. Apa yang memulai percakapan ini?

Akbari: Saya butuh dialog. Di zaman sekarang, kita sangat kesepian karena terlalu sedikit dialog. Maksud saya bukan percakapan sehari-hari, tapi koneksi manusia-ke-manusia yang sebenarnya, sebuah dialog yang membuka diri. Saya percaya inilah yang manusia hari ini kekurangan karena kita takut untuk membuka diri, walaupun pada akhirnya, tidak ada rahasia sehingga tidak ada yang perlu ditakuti. Begitu Anda berbagi sesuatu yang ingin Anda sembunyikan, Anda menyadari betapa sederhananya. Saya telah bertemu banyak wanita yang telah mengatakan bahwa saya harus membuat film tentang betapa sulitnya hidup mereka. Saya menyadari bahwa ceritanya sama saja. Pada akhirnya, orang berbagi rasa sakit yang sama dalam kehidupan sehari-hari. Ada banyak wanita yang menderita kanker payudara, tapi ketika saya berbicara tentang kanker payudara saya sendiri secara terbuka, begitu banyak orang lain juga menyadari bahwa itu adalah sesuatu yang mungkin untuk dibicarakan. Hari ini, kita membutuhkan percakapan mendalam dan kreatif.

Pembuat Film: Apakah beberapa budaya mendorong dialog yang jujur ??lebih dari yang lain?

Akbari: Saya tidak berpikir itu masalah budaya. Semua pemerintah ingin menguasai dunia, dan mereka memberi orang nilai tertentu, yang diyakini orang-orang. Ini bukan hanya masalah Iran. Ini adalah masalah seluruh dunia. Seniman memprotes nilai-nilai yang diberikan ini dan membuat yang baru. Inilah sebabnya mengapa dunia membutuhkan seniman. Seni adalah bahasa perlawanan, pertempuran, bahasa untuk pemikiran baru.

Pembuat film: Tapi tidak bisakah seniman juga melanggengkan nilai yang melengkung? Hollywood?

Akbari: Saya punya beberapa masalah dengan Hollywood. Tentu orang butuh hiburan dan kesenangan, tapi film tertentu bisa sangat berbahaya. Saya terutama tidak suka bahwa banyak film Hollywood pasti punya pahlawan dan orang-orang diajar untuk berpikir bahwa mereka membutuhkan seorang pahlawan. Bioskop memiliki kekuatan untuk menciptakan nilai baru, dan saya tidak memerlukan bioskop Hollywood jenis ini, saya tidak ingin diarahkan untuk menyembah seseorang, atau untuk disembah dalam hal ini. Seorang seniman sejati tidak mencari solusi, tapi untuk menciptakan pertanyaan.

Pembuat film: Bisakah Anda menjadi pembuat film yang sukses tanpa mengorbankan nilai-nilai Anda?

Akbari: Saya tidak yakin dengan kata "sukses" - kita harus memikirkan apa yang mendefinisikan kesuksesan. Saya pikir jika semua orang terhubung dengan sebuah karya seni, Anda harus memiliki keraguan tentang pekerjaan itu. Tanggung jawab seorang seniman bukan untuk berbicara dengan semua orang dalam setiap bahasa, tapi untuk mencoba memahami bahasa seninya sendiri. Saya benar-benar tidak mengerti istilah "artis yang sukses." Saya pikir Anda seorang seniman atau tidak. Kesuksesan hanyalah sebuah nilai yang diberikan masyarakat, berdasarkan konsep nilai dan pasarnya sendiri.

Pembuat film: Akankah film ini diperlihatkan di Iran?

Akbari: Tuhan, tidak! Tak satu pun film saya pernah ditampilkan di Iran. Film-film saya mendorong batas-batas yang berarti bahwa mereka tidak akan pernah ditunjukkan di negara religius seperti Iran. Agama digunakan sebagai alat untuk mengendalikan dan membuat nilai berdasarkan hal itu, dan bioskop dapat digunakan untuk menghipnotis, memudahkan pemerintah untuk menggambarkan nilai dan ideologi mereka sendiri. Film-film saya beroperasi di luar sistem ini, dan tentu saja pemerintah mengetahui hal ini dan tidak ingin menunjukkan film yang mempertanyakan nilai-nilainya.

Pembuat film: Apakah Anda ingin karya Anda ditampilkan di Iran?

Akbari: Saya sangat ingin semua film saya ditampilkan di Iran suatu hari nanti. Namun sepertinya tidak, saya masih berharap. Semuanya mungkin.

Eileen Hofer, cakrawala

Pembuat film: Kapan Anda mulai membuat film?

Hofer: Saya bekerja dalam hubungan masyarakat untuk festival film selama lima tahun setelah saya lulus dari universitas. Saya mulai melakukan wawancara saat bepergian ke festival, dan saya akan menerbitkan wawancara di berita Swiss. Setelah menghabiskan begitu banyak waktu untuk bertemu para pembuat film, saya berpikir untuk mencobanya sendiri. Aku selalu menulis cerita, tapi menyembunyikannya. Untuk film pendek pertama saya, saya mendapat sedikit uang dan pergi ke sebuah desa kecil di pegunungan Turki - hampir setiap orang di desa tersebut akhirnya masuk dalam film tersebut. Itu penuh dengan kesalahan. Saya bahkan tidak tahu bagaimana mengatakan "tindakan" saat memulai. Tapi film tersebut diputar perdana di Locarno, lalu kemudian melakukan perjalanan ke lebih dari 80 negara.

Eileen HoferEileen Hofer
Pembuat film: Mengapa Anda memilih untuk menembak di Turki?

Hofer: Saya dari Jenewa tapi ibuku setengah Turki, setengah Lebanon. Saya pikir sebagian dari alasan saya pergi ke Turki untuk syuting film pertamaku adalah karena akarnya (judul filmnya adalah Roots), yang merupakan alasan yang sama mengapa saya merekam film pendek kedua saya di Lebanon. Film pendek ketiga yang saya buat adalah tentang imigran, ditembak di Swiss.

Pembuat film: Horizons adalah film kedua Anda. Apakah Anda pernah ke Kuba sebelum pergi syuting film?

Hofer: Tidak, tapi saya selalu ingin kuliah di San Antonio de Los Banos, yang merupakan sekolah film yang sangat terkenal, tapi sangat mahal untuk orang asing dan juga sulit dijangkau oleh penduduk setempat. Kemudian, seorang teman bercerita tentang Alicia Alonso dan kami berpikir untuk pergi ke Kuba untuk melakukan sebuah proyek, dan film tersebut pada dasarnya dimulai dari sana. Pada akhirnya, kami pergi ke Kuba tiga kali, tapi hanya dua kali dengan kamera.

Pembuat film: Alicia Alonso adalah penari balet Kuba yang terkenal yang mendirikan sekolah balet nasional yang dibiayai oleh Fidel Castro pada tahun 1960an. Secara politis, bagaimana fungsi sekolah hari ini?

Hofer: Bagi saya, balet itu sejajar dengan negara dengan cara. Pulau ini adalah dunia tertutup dan balet adalah dunia yang tertutup juga. Fidel dan sekarang Raúl Castro memerintah Pulau dan Alicia Alonso, seorang teman dekat, memerintah balet dengan cara yang sama. Sama seperti sulit masuk ke balet, sangat sulit masuk ke pulau ini, terutama untuk membuat film. Sementara kami menembak, ada mata-mata yang mengikuti kami, tidak terlalu banyak, tapi kami memperhatikannya.

Pembuat film: Sudahkah pemerintah Kuba melihat dan menanggapi film tersebut?

Hofer: Kami belum diskrining di Kuba, tapi rupanya mereka telah melihat filmnya dan sangat senang dengan hal itu.

Pembuat film: Anda telah menyebutkan bahwa sulit mendapatkan akses ke Alicia. Bagaimana bekerja dengan kru dan subyek lokal?

Hofer: Secara budaya, sangat berbeda. Orang hanya memperoleh dua puluh dolar per bulan. Kami melewati lima insinyur suara Kuba. Seseorang meninggalkan pulau itu, seorang lagi adalah seorang misoginis yang tidak dapat saya tangani ... dan saya tidak memiliki banyak kebebasan dalam hal penjadwalan sehingga banyak berimprovisasi karena orang tidak akan muncul. Kami memiliki banyak momen sulit di ruang editing yang mencoba menyelesaikan semuanya.

Pembuat film: Bisakah Anda menggambarkan gaya pembuatan film Anda?

Hofer: Sebelum saya memulai, saya baru satu set sekali dan rasanya sangat ketat. Aku benar-benar membencinya - perancang kostum akan bertanya tentang kaus kaki kuning atau kaus kaki biru, tapi siapa yang peduli saat aktor itu memakai sepatu bot! Saya tidak suka mengubah kenyataan. Saya suka menggunakan kenyataan yang saya miliki. Saya menulis naskah untuk tiga film pendek saya, tapi saat kami menembak, saya tidak menggunakannya. Aktor, biasanya penduduk lokal non-profesional, tidak akan melihat dialog apapun. Saya meminta mereka berimprovisasi karena saya sangat tertarik dengan psikologi orang yang saya tembak.

Pembuat film: Bagaimana Anda tahu siapa yang ingin Anda syuting?

Hofer: Orang-orang itu sendiri - cerita yang harus mereka ceritakan. Bulan lalu, saya makan malam dengan orang-orang dari bekas Uni Soviet - dari Ukraina, Kazakhstan, Ossetia, Siberia. Saya datang dengan dua kamera, enam mikrofon, sekumpulan vodka, beberapa makanan, dan kami baru saja memfilmkan. Saya juga pernah menembak seorang pengungsi Suriah di Bulgaria selama dua puluh menit dan menjadi sebuah film pendek. Saya baru saja menerima dana untuk membuat film dokumenter tentang rumah sakit kesehatan mental di asrama antara Suriah dan Turki. Tapi sekarang, saya rasa saya tidak bisa pergi karena sangat berbahaya dengan pemboman di daerah ini.

Pembuat film: Pembuatan film memenuhi jurnalisme investigatif?

Hofer: Bukan hanya investigasi tapi juga bercerita tentang manusia.

Pembuat film: Bagaimana Anda mendanai proyek Anda?

Hofer: Saya mendapat dana dari pemerintah Swiss, tapi saya juga melakukan sesuatu yang tidak dilakukan orang lain, yang mengetuk pintu untuk dana pribadi. Di Swiss, tidak biasa melakukan ini tapi saya menerima sebagian dari dana saya melalui pintu ini.

Kinga Debska, Aktris

Pembuat film: Bagaimana Anda bisa langsung mengarahkan film ini?

Debska: Proyek itu sampai kepada saya ketika sudah hampir didanai sepenuhnya. Co-director saya, Maria Konwicka, sedang mencari pasangan tapi tidak menemukan orang untuk diajak kerja sama. Elzbieta Justyna Czyzewska adalah sosok ikon di Polandia. Kami memanggilnya Marilyn Monroe Polandia. Ketika saya bertemu dengan Maria, saya menyatakan minatnya pada proyek ini bukan hanya karena betapa saya menyukai film Czyzewska, tapi juga karena saya terutama bekerja dengan aktris di film fiksi sehingga menggali ke dalam kehidupan salah satu aktris terhebat adalah penelitian yang menarik. untuk saya.

Kinga DebskaKinga Debska
Pembuat Film: Setelah bertahun-tahun membuat film dokumenter, mengapa sekarang Anda membuat sebagian besar film naratif?

Debska: Dokumenter menghabiskan banyak waktu. Anda hanya membuat satu film setiap tiga atau empat tahun sehingga saya tidak mampu hidup sebagai pembuat film dokumenter. Mereka juga sedikit mengikat saya karena Anda harus memikirkan konsekuensi kehidupan nyata orang-orang di film ini.

Pembuat film: Apakah Anda mengantisipasi reaksi balik tentang bagaimana Anda menggambarkan Elzbieta dalam film ini?

Debska: Di Polandia, ada kecenderungan untuk berbicara dengan baik tentang seseorang yang telah meninggal dunia. Saya tidak ingin hanya membuat gambaran bagus tentang seorang aktris Polandia yang hebat. Saya ingin berbicara secara terbuka tentang dia, termasuk alkoholisme, kegagalannya, dan lain-lain. Inilah satu-satunya cara untuk berbicara dengan jujur, terutama tentang wanita - untuk memasukkan penyakit dan turunnya.

Pembuat film: Bagaimana Anda membiasakan diri dengan kehidupan Elzbieta di New York?

Debska: Saya mendapatkan hibah untuk tinggal di New York selama beberapa bulan, jadi saya bisa bertemu dengan orang-orang dan merasakan dunia Czyzewska sebelum kru datang untuk menembak. Teman-temannya adalah pemandu saya karena saya datang tanpa mengenal siapapun. Bulan pertama agak sulit. Saya tinggal di West Village jadi itu adalah komunitas yang bagus (dan sangat mahal). Butuh waktu sekitar tiga bulan untuk menyesuaikan diri, jadi pada saat saya merasa siap untuk tinggal di New York, tiba saatnya untuk pergi.

Pembuat film: Apakah sebagian besar temannya ingin berpartisipasi dalam film ini?

Debska: Sudah lima tahun sejak Czyzewska meninggal, jadi masih segar untuk semua orang. Dalam salah satu wawancara kami, salah satu temannya mengatakan bahwa pria menggunakan dia, dan saya harus mengatakan, sebagian besar pria dari kehidupan Czyzewska tidak setuju untuk masuk film. Saya mendekati banyak teman laki-lakinya - penulis terkenal dan ahli sinematografi - tapi kebanyakan tidak.

Pembuat film: Apa menurutmu dia akan merasa lebih bebas di Polandia jika dia tidak dipaksa melarikan diri dengan suami Amerika-nya, wartawan David Halberstam?

Debska: Ketika dia bekerja di Polandia, dia adalah seorang wanita modern yang berpikiran terbuka di tengah dunia komunis dan benar-benar kelabu. Kurasa dia akan mengalami masa-masa sulit jika dia tinggal di Polandia. Pada akhir kehidupan Czyzewska, dia banyak bermain Off-Broadway di New York. Akhirnya New York sepertinya terbiasa dengan aksennya dan menerimanya. Sangat sulit untuk hidup dan bekerja di negara yang bukan latar belakang budaya Anda. Bagi saya, sebagai sutradara, kemungkinan finansial untuk membuat film ada di negara saya sendiri. Ketika saya tinggal di Republik Ceko, misalnya, saya selalu diperlakukan sebagai pembuat film Polandia dan terakhir dalam antrean untuk pendanaan.

Pembuat film: Kapan Anda tinggal di Republik Ceko?

Debska: Saya pergi ke sekolah film di Praha. Pendidikan pertamaku di Jepang sebenarnya. Saya sedang bersiap untuk menjadi penerjemah, tapi menyelesaikannya, saya sadar itu terlalu membosankan. Setelah belajar bahasa Jepang selama lima tahun dan tinggal di Jepang untuk satu, saya menyadari bahwa saya membutuhkan lebih banyak. Saya mulai melakukan proyek televisi dan dokumenter kecil dan kemudian pergi ke sekolah film FAMU di Praha. Ini adalah program lima tahun, tapi saya bisa lulus dalam satu karena pengalaman saya sudah membuat film.

Pembuat film: Apakah Anda suka mengarahkan bersama?

Debska: Terus terang, co-directing bukan untuk saya. Terlalu sulit melakukan sesuatu sedikit sedikit dan sedikit yang lain. Saya perlu memiliki ruang dan kebebasan untuk bekerja sendiri, yang bisa saya miliki di ruang editing karena pada dasarnya saya mengedit film itu sendiri. Itu berlangsung sekitar setengah tahun karena ada begitu banyak cerita yang kontradiktif.

Pembuat film: Apakah Anda akhirnya sampai pada cerita yang benar?

Debska: Dengan satu pengecualian. Saya tidak bisa mendapatkan hak untuk menggunakan rekaman dari film Anna, yang ditulis tentang dan untuk Czyzewska. Dia bertarung dengan sutradara Yurek Bogayevicz tentang naskah itu, dan pada saat yang hangat, dia mendorongnya menuruni tangga. Dia menggantikannya dengan Sally Kirkland yang memenangkan Golden Globe dan nominasi Oscar untuk film tersebut. Sial untuk Czyzewska ...

Nancy Andrews, Mata Aneh Dr. Myes

Pembuat film: Kapan Anda pertama kali tertarik dengan film?

Andrews: Saya tertarik dengan film sejak usia dini dan membuat film animasi kecil di kamera Super 8 milik ayah saya. Namun, saya sering absen karena saya pergi ke sebuah sekolah seni dimana hampir tidak ada produksi film, jadi saya mengambil jurusan fotografi dan mengambil semua kelas sejarah film yang saya bisa. Saya seperti pembuat film Soviet awal yang tidak memiliki akses ke film namun mempelajarinya sebagai gantinya. Lalu aku melakukan performance art selama sepuluh tahun sebelum aku kembali berkeliling untuk membuat film eksperimental.

Pembuat film: Bisakah anda menggambarkan proses film ini?

Andrews: Ini film yang sangat hibrida. Saya terus-menerus memaksakan hal-hal yang sesuai yang kebanyakan orang tidak pikirkan berjalan bersama - aksi live, animasi, musik, berbagai genre - untuk disikat bersama dan beralih di antara elemen-elemen itu. Skrip ini dibaca dengan baik di atas kertas, tapi setelah pemotongan kasar pertama, saya pikir itu tidak berhasil. Jadi saya meletakkan naskah itu dan kembali ke bagaimana saya biasanya mengerjakan film eksperimental, seperti proses kolase. Ini bukan film yang sempurna tapi butuh risiko dan berhasil dengan sendirinya.

Nancy AndrewsNancy Andrews
Pembuat film: Bila tidak bekerja, apakah Anda menyederhanakan atau mengurangi unsur-unsurnya?

Andrews: Beberapa orang menyarankan agar saya menyederhanakan atau mengambil elemen utama film ini. Saya belajar dari salah satu mentor saya untuk mengabaikan solusi yang disarankan untuk masalah, tapi malah melihat saran yang disarankannya. Jadi, Paul Hill (editor) dan saya berkata, "Bagaimana kita membuat pekerjaan yang tidak bekerja?" Saat menggunakan semua komponen yang berbeda ini, mereka ingin terbang terpisah, dan bagaimanapun juga, kita harus membuat mereka tetap bersama. Tapi mungkin ketegangan inilah yang membuatnya menyenangkan buat saya. Saya pikir saya agak maximalist. Orang bilang aku bisa menyederhanakan, tapi sebagai seniman, bukan itu aku. Dengan film ini, rasanya seperti mencoba mendesain rumah di ruang perahu. Mencoba menyesuaikan semuanya, semacam teka-teki.

Pembuat film: Apa yang paling menantang tentang prosesnya?

Andrews: Saya memasukkan begitu banyak ke dalam film ini, semua yang saya ketahui tentang film, musik, animasi dan narasi - tiga tahun sejak menulis hingga menyelesaikannya. Tunasnya tiga minggu, tapi kami animasi selama hampir satu tahun. Terkadang terasa seperti adegan di Un Chien Andalou dan saya adalah orang yang menyeret piano-piano itu, karena saya tidak mempunyai produser atau distributor untuk melihat filmnya sampai tahap mendapatkan film tersebut; Saya tidak tahu banyak tentang pemasaran, media sosial, jalan cerdas untuk diikuti, tidak ada yang benar-benar. Aku belajar saat aku pergi. Saya harus mengingatkan diri sendiri bahwa film ini adalah sebuah prestasi, sebagai pembuat film pertama kali dengan anggaran yang saya miliki, untuk menyelesaikannya dan kemudian premier di Rotterdam sangat besar. Jika saya bisa kembali, saya akan memiliki supervisor naskah, ada adegan yang kami lewatkan saat syuting. Saya dijadwalkan Kami menembak di sekitar 30 lokasi dalam 18 hari. Saya sebenarnya editor yang cukup kompeten dan melakukan pemotongan kasar saya sendiri. Animasi adalah kesenangan bagi saya karena ini adalah jenis pekerjaan yang dapat saya lakukan dengan kecepatan saya sendiri. Saya juga suka membuat musik dan saya suka editing. Hari-hari terpanas saya adalah saat kami tidak berdialog. Dialog penembakan itu baru bagi saya ... sangat menyiksa menunggu untuk menyalakan kembali setiap tembakan.

Pembuat film: Apa yang Anda pelajari tentang mengarahkan?

Andrews: Seseorang mengatakan bahwa tugas sutradara membuat semua orang percaya akan visi tersebut. Lebih dari separuh dana kami berasal dari Kickstarter - kami harus memulai dari sana untuk membuat orang percaya. Saya telah membuat film eksperimental selama lebih dari 20 tahun tapi ini adalah pertama kalinya saya berada di film, dan saya adalah sutradaranya! Saya belajar bagaimana membuat satu juta keputusan setiap hari selama syuting. Membuat sebuah fitur adalah usaha tim, dan saya memiliki tim yang hebat. Hari pertama penembakan kami berada di setidaknya enam lokasi. Pada akhir hari, saya berterima kasih kepada semua orang dan saya merasa terbebani dengan air mata karena inilah semua orang berbakat yang bekerja keras mewujudkan visi absurd saya.

Pembuat film: Bagaimana Anda berharap khalayak akan menerima film ini?

Andrews: Saya senang saat orang tertawa dan menangis, saat mereka bersenang-senang. Juga, ada ide penting dalam film ini. Saya tidak ingin membuat film retoris, tapi saya ingin orang-orang memikirkan keterbatasan pemahaman dunia hanya melalui indra mereka sendiri, dan saya ingin membukanya, untuk mengatakan bahwa persepsi kita bersifat individu, dan sebagai spesies , sebenarnya sangat terbatas dan subyektif. Dan oleh karena itu, apa yang kita pikir kita tahu mungkin tidak begitu sempurna dan solid seperti yang kita percaya.

Pembuat film: Bagaimana dengan bagaimana film Anda dianggap didasarkan pada siapa Anda sebenarnya, sebagai pembuat film individual?

Andrews: Saya membuat keputusan sejak awal untuk tidak menjadi "pembuat film lesbian." Saya hanya ingin dianggap sebagai pembuat film. Bukannya aku menyangkal; Aku hanya tidak ingin hal itu menjadi hal besar di dahiku.

Pembuat film: Anda pindah ke Maine 15 tahun yang lalu. Apakah sulit untuk terlibat dalam dunia perfilman?

Andrews: Saya takut jatuh dari peta, bahwa ini akan menjadi akhir dari visibilitas saya terhadap "dunia seni." Tapi saya rasa itu tidak terjadi. Saya mungkin kehilangan banyak jenis jaringan yang dilakukan orang, tapi secara alami, saya bukan seorang schmoozer. Jadi jika saya tinggal di New York, saya mungkin baru saja bersembunyi di sebuah apartemen di suatu tempat. Hal ini juga dapat mengecilkan hati di kota besar ketika Anda melihat begitu banyak seniman memperjuangkan beberapa potongan yang sama. Di kota kecil, Anda unik sehingga Anda tidak melihat atau merasakannya. Sekarang, sebagian besar orang yang saya nongkrong bukan seniman. Dan aku suka itu. Ini memperkaya pemikiran saya.Baca juga: gantungan kunci akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.