MENYATAKAN INEXPRESSIBLE: KERAJINAN GHAZAL



Harga
Deskripsi Produk MENYATAKAN INEXPRESSIBLE: KERAJINAN GHAZAL

Pertemuan pertama saya dengan ghazal harus terjadi di rumah di mana orang tua saya memainkan piringan hitam ghazal di pemutar rekaman Phillips mereka, bersama dengan Beethoven, Tchaikovsky, Harry Belafonte dan Edith Piaf. Ghazal memasuki kesadaran saya terlebih dahulu sebagai musik, hanya bisa diakses sejauh Edith Piaf dapat diakses; melalui melodi, memukul, sajak, menahan diri. Kemudian, mendengarkan ghazal di radio dan televisi, saya mengembangkan rasa kagum yang mengelilingi ghazal Urdu di Pakistan. Hal ini dibedakan sebagai bentuk puitis yang paling tinggi dan dianggap sebagai ujian lakmus terhadap seorang penyair sejati. Ketika saya mulai menulis puisi, rasa kagum akan ghazal ini menjadi intimidasi dan saya mengalami ketakutan yang melumpuhkan untuk menulis sebuah kegagalan yang menyedihkan. Aku mencoba tanganku di villanelles, soneta, dan pakuum, tapi butuh waktu lama untuk mencoba ghazal pertamaku. Ketika saya menulis ghazal pertama saya, di Warren Wilson, saya sangat gembira. Apa yang terjadi selanjutnya adalah eksplorasi bentuk seperti yang disesuaikan dengan puisi Inggris, pengalaman yang lebih menggembirakan, yang terus menimbulkan pertanyaan lebih banyak daripada memberikan jawaban. Pikiran dalam esai ini adalah penyulingan pengalaman saya untuk mendengar dan membaca gazmur Urdu, membaca ghazal Amerika kontemporer, dan menulis gazik dalam bahasa Inggris.



Mari saya mulai dengan beberapa generalisasi:
1. Pola dan variasi adalah bagian dari apa yang merupakan keseluruhan seni.
2. Dalam ayat formal, pola dan variasi diresepkan.
3. Sebagian besar formulir diresepkan untuk, dan, boleh dibilang lebih sesuai dengan tema tertentu. Misalnya, Primer Couplets, bentuk yang ditetapkan, adalah kata mimik berirama, sub-genre dari didaktik. Lagu yang anggun dan menyedihkan ini, ditulis dalam meter klasik Elegiacs: Sebuah ukuran couplet dengan baris pertama adalah Hexameter klasik dan pentameter klasik yang kedua. Haiku, sebuah Jepang yang tercet dari 5-7-5 suku kata, adalah sebuah puisi berbentuk elips yang berpusat pada citra alami, yang secara khusus terkait dengan satu musim.

Hal ini membawa kita untuk berpikir bahwa bentuk itu secara inheren terbentuk, dalam temponya, metode untuk mencapai potensi maksimum puisi, dan bentuk itu mungkin tidak mendikte isi sebuah puisi, tapi pastinya mengendarainya. Setiap bentuk menyediakan bingkai tersendiri, yang menawarkan untuk menampilkan konten dengan cara terbaik dengan membiarkan dan melarang hal-hal tertentu. Mengingat kendala formal, kita harus memutuskan apakah perlu diganggu untuk mengadopsi bentuk tradisional, karena, bereksperimen ke samping, tujuan akhirnya selalu membuat puisi yang bagus. Dalam ceramah ini saya akan membahas beberapa tantangan dalam menulis sebuah ghazal dalam bahasa Inggris, dan membahas tentang ghazal oleh Agha Shahid Ali dan Grace Schulman.

Meringkas definisi Agha Shahid Ali dalam Raving Disunities, sebuah ghazal memiliki unsur-unsur berikut:

1. Minimal 5 couplet otonom, tanpa enjambment di antara keduanya.
2. Kuplet pertama (disebut Matla) menetapkan skema sajak untuk seluruh ghazal yang menggunakan sajak dan menahan yang sama. Sajak (atau qafia) harus segera mendahului refrain (atau radif). Di Matla, qafia dan radif terjadi di kedua garis bait tersebut, namun pada couplet berikutnya, qafia dan radif hanya terjadi di baris kedua.
3. Setiap bait memiliki kualitas epigonat yang berdiri sendiri. Ini adalah unit yang tematis dan emosional. Urutan bait itu bisa disusun ulang tanpa mempengaruhi puisi.
4. Baris pertama dapat dianggap berfungsi sebagai oktaf dan baris kedua sestet di soneta Petrarchan. Dengan kata lain, biasanya ada belokan atau Volta saat berpindah dari baris pertama ke baris kedua dari bait tersebut.
5. Setiap baris harus memiliki panjang yang sama (termasuk sajak dan menahan diri). Dalam bahasa Urdu dan Persia semua garis biasanya berada pada meter yang sama dan memiliki panjang metrik yang sama. Metrik atau silabus, sistem konsistensi menjaga garis panjang harus ditetapkan.
6. Klimaks ghazal saat radif muncul di setiap bait. Ghazal klasik memiliki banyak klimaks karena ada bait.
7. Kuplet terakhir (disebut Maqta) biasanya adalah bait tanda tangan dimana penyair memanggil nama asli atau nom de plumenya pada orang pertama, kedua, atau ketiga.

Agha Shahid Ali mengatakan tentang ghazal bahwa itu singkat tapi "dengan lirik, kebencian, kesedihan, patah hati, kecerdasan yang luar biasa. Apa yang mendefinisikan ghazal adalah kerinduan konstan. "

Ghazal adalah tradisi untuk mengekspresikan yang hampir tak terkatakan; pengejaran tanpa akhir dari yang dicintai. Sebagai alternatif, istilah ghazal (harfiah kijang dalam bahasa Arab) kadang-kadang ditandai sebagai teriakan terakhir kijang saat dipojokkan dalam perburuan. Kita bisa membayangkan perhatian seniman ghazal klasik karena mencoba membangkitkan rasa putus asa yang hampir mati untuk yang dicintai. Ralph Russell, seorang sarjana sastra Urdu yang sangat terhormat mendefinisikan "yang dicintai" dengan cara ini:

"Kita sekarang bisa memasukkan pertanyaan yang komprehensif, siapa, atau apa yang dicintai ghazal Urdu? Dan dapat menjawab, 'Setiap orang atau siapa pun yang ideal untuk siapa atau siapa penyairnya, entah dalam kehidupan nyata atau dalam fantasi, siap untuk mengabdikan dirinya sendiri, mengorbankan dirinya untuk kepentingannya sendiri dan dengan sukarela menerima permusuhan dari rekannya Pria sebagai konsekuensi yang tak terelakkan dari cintanya. "

Jadi intensitas keinginan yang ditunjukkan oleh ghazal dapat diarahkan kepada seseorang, atau kepada Tuhan, atau revolusi atau cita-cita lain yang tidak terjangkau. Keinginan yang ekstrem ini memberi ghazal bukan hanya energi yang diperlukan sebagai sebuah puisi tapi juga definisinya. Dan mengekspresikan keinginan kuat dalam bentuk "tangisan" adalah garis rambut yang jauh dari sentimentalitas.

Isu pertama yang akan kita jelajahi adalah: Bagaimana tetap setia pada ghazal dengan mempertahankan tingkat intensitas dan energi sambil menghindari sentimentalitas. Sentimentalitas dapat disebabkan oleh nada dan juga karena tidak adanya enjambment yang memaksa garis tersebut menjadi pernyataan singkat "menangis-seperti" atau retorik, yang tidak memberi banyak penyair pada kesempatan untuk memodifikasi dan memperbaiki pemikiran di beberapa baris, melalui beberapa tropes. Baris pertama dari couplet ini diperkirakan akan memberikan pukulan, garis kedua, untuk memberikan pukulan yang lebih buruk. Idealnya, tidak ada momen energi rendah dan hambar dalam ghazal, atau melodrama apapun. Jika ada yang meremehkan dalam ghazal klasik, mereka sangat didramatisir. Ini adalah bentuk yang tidak sesuai dengan meditasi yang tenang dan dalam, lebih pada seni retorika, tragedi, romantisme ventriloquist. Sebuah ghazal adalah sebuah drama yang hidup dari skenario yang saling bertentangan dimana ada yang dicintai, seorang kekasih yang peran utamanya, seperti yang dikatakan Ralph Russell, tidak ada.

Isu kedua yang akan saya bahas adalah isu kohesi. Ghazal tidak memiliki kesatuan tematik atau mekanisme sekuensial bentuk Barat. Tapi, seperti yang dikatakan Ahmed Ali, seorang ilmuwan Urdu lainnya menegaskan: "Kohesi atmosfer dan emosional dan penyempurnaan diksi memegang puisi bersama, memungkinkan pada saat yang sama terseness, intensitas, dan kedalaman perasaan, keunikan citra, kemuliaan bahasa, dan konsepsi cinta yang tinggi. "

Secara teknis, unsur berulang (qafia dan radif) memberikan kohesi sonik. Radif menahan diri untuk membentuk semacam tema longgar di bait pembuka. Dengan masing-masing bait yang berturut-turut, pembaca diberi kesempatan untuk menerima radif dengan twist. Setiap bait adalah sepupu jauh dari yang lain. Shahid Ali membandingkan setiap bait dengan permata unik yang meningkatkan keindahan kalung ghazal namun mempertahankan kecemerlangannya sendiri di luarnya juga.

Pembicara dari kutipan Urdu mengutip dari ghazal oleh Ghalib, Mir dan Faiz pada setiap kesempatan, dalam situasi apa pun, justru karena bait-bait ini adalah maha apik yang puitis yang cocok untuk berbagai situasi yang memicu ledakan. Dua ciri khas dari intensitas, intensitas dan perpecahan ghazal, atau dalam kata-kata Agha Shahid Ali "Ravover Disunities" telah membuat permata yang tak terlupakan dalam puisi Urdu. Di sisi lain, ciri-ciri yang menentukan ini menjadi bermasalah saat menulis ghazal dalam bahasa Inggris untuk penonton Amerika kontemporer: Intensitas dapat muncul sebagai sentimentalitas atau hiperbola. Disunity dapat membingungkan dalam budaya ini dimana kejelasan dihargai dan diharapkan, dan ada sedikit toleransi terhadap kebingungan atau abstraksi dibandingkan dengan estetika Urdu.

Mari kita pertimbangkan ghazal oleh Schulman dan Shahid Ali dan lihat bagaimana penyair ini menghindari perangkap sentimentalitas dan kurangnya kohesi:

GRACE SCHULMAN'S GHAZAL

Mari kita lihat dulu aspek teknisnya. Radja Grace Schulman di "Doa" ghazalnya adalah "di Yerusalem." Syair qafianya dengan "dibeli." Skema khusus ini didirikan di Matla atau pembukaan ghazal:

Yom Kippur: mengenakan gaun pengantin yang dibeli di Yerusalem,
Saya mengintip melalui rumput rawa, pikiran saya di Yerusalem.

Schulman memeluk gaya ghazal dengan memilih radif yang berpotensi tinggi. Drama sejarah yang melekat dalam kata "Yerusalem" memberinya dinamisme yang seharusnya dimiliki oleh radif. Schulman menggunakan radif yang mengandung konotasi tentang "rasa kerinduan" dan "intensitas perasaan" yang menjadi ciri ghazal klasik. Sementara dia membiarkan radif melakukan pekerjaan dengan intensitas tinggi, dia membawa puisi itu ke tingkat pribadi dengan mengenalkan "saya" di beberapa bait, sehingga mengurangi kemungkinan menjadi jauh, sentimental atau buatan. Hasilnya adalah bahwa kita menyaksikan drama yang lebih besar, tragedi dan ironi Yerusalem tidak hanya dari dugaan sejarah tapi dari jendela pribadi pengalaman pribadi sang penyair:

Gaun saya adalah bahasa Arab: spangles. Manik-manik biru-hijau-kuning
nuansa mosaik tangan-tempa di Yerusalem

Dengan menggunakan "saya", "saya" dan "Anda" di ghazal (seperti yang dilakukan Schulman di dalam bait ini) memiliki efek grounding, menyeimbangkan kebahagiaan radif. Ini membawa mikrokosmik, sederhana, kecil, dan kontemporer ke gambaran Yerusalem yang lebih besar, yang kontras dengan tema proporsi epik dengan yang langsung, pribadi:

Velvet di rumput. Aneh. Tapi saya belajar muda untuk mempertahankan hari ini
sama seperti aku bisa, jika tidak seperti seharusnya, di Yerusalem.

Pencampuran sejarah dan sejarah terjadi di seluruh ghazal dan sangat mendalam di Maqta atau bait terakhir:

Di sini, di teluk, saya melihat wajah saya di air dangkal
Dan plumb untuk diri sejati yang Abraham kita cari di Yerusalem.

Mengacu pada diri sendiri dalam berbagai cara juga merupakan gerakan ghazal yang khas. Schulman melakukan ini karena dia menyebut dirinya sebagai laba-laba yang menenun web:

Karena laba-laba ini menjalin sebuah web dalam diam,
semoga bahasa Ibrani dan Arab ditenun kencang di Yerusalem.

Kuplet ini bersifat lambang karena ia menggunakan bahasa tradisional "doa" - judul puisi. Tapi sebagai ghazal, puisi itu bisa dan memang memiliki beberapa bait sebagai lambang. Schulman mengeksplorasi tema perpecahan dan persatuan, paradoks yang diajukan Yerusalem bagi orang-orang percaya, dalam bentuk yang memungkinkan dualitas puitis semacam itu: keinginan untuk orang yang dicintai dan ketidakhadirannya. Meskipun masing-masing bait berurusan dengan motif yang terpisah (seperti puisi Arab, spiritualitas Yahudi, pemandangan Yerusalem, perang, pertentangan budaya, ikon agama), puisi tersebut dapat dikatakan memiliki "kohesi atmosfer," bahkan kohesi tematik, berkat radif "Jerusalem." Dengan pengecualian sebuah pertaruhan antara bait 4 dan 5, mengatur ulang urutan bait-bait itu akan membuat sedikit perbedaan pada puisi itu.

Untuk meringkas, ghazal Schulman menghindari perangkap sentimentalitas dan kurangnya kohesi dengan: memusatkan puisi pada sebuah radif yang memungkinkan beberapa tema terkait, sehingga memungkinkan berbagai benang untuk ditenun bersama secara kohesif, dan, dengan membawa yang intim dan rentan, "asli "Alih-alih hanya mengambil gambar drama Yerusalem yang lebih besar.

Ghazal
Agha Shahid Ali

Bahasa yang hilang Saya punya bisnis dalam bahasa Arab.
Surat cinta: kaligrafi tanpa ampun dalam bahasa Arab.

Majnoon, dengan menghentikan karavan, merobek kerahnya, menangis "Laila!"
Pain diterjemahkan adalah O! jauh lebih sedikit kurang dalam bahasa Arab.

Di sebuah pameran miniatur, apa rambut Kashmir!
Setiap paisley bertinta ke arah emas dalam bahasa Arab.

Ketika Lorca meninggal, mereka meninggalkan balkon dan melihat:
Di laut qasidanya dijahit mulus dalam bahasa Arab.

Dimana ada rumah di Dier Yassein, kamu akan melihat hutan lebat_
Desa itu diratakan. Tidak ada alamat dalam bahasa Arab.

Aku juga, O Amichai, melihat semuanya, seperti yang kau lakukan
Dalam kematian Dalam bahasa Ibrani dan (tolong biarkan saya stres) dalam bahasa Arab.

Dengarkan, dengarkan: Mereka meminta saya untuk memberi tahu mereka apa arti Shahid:
Itu berarti "Yang Tercinta" dalam bahasa Persia, "saksi" dalam bahasa Arab.

Agha Shahid Ali menggunakan "bahasa Arab" sebagai radif dan kata-kata berima dengan "bisnis" sebagai qafia. Seperti halnya Schulman, pilihan radif Ali adalah salah satu yang memainkan peran metafora. Sama seperti Yerusalem digunakan sebagai ikon sejarah, spiritualitas, perang, dan simbol paradoks tentang kesamaan dan juga perbedaan antara ketiga agama Ibrahim, "bahasa Arab" digunakan untuk menghubungkan tema serupa yang serupa. Bahasa Arab sekaligus merupakan bahasa yang rugi, mengingatkan salah satu orang terkilir (penghuni Dier Yassein) dan bahasa yang secara historis menghubungkan budaya jauh di Asia, Afrika dan Eropa. Ini adalah bahasa yang terkenal dengan puisi cinta sekaligus ikon konflik religius dan politik, menjadi pendamping bahasa Ibrani. Seperti radif Schulman, Ali terpilih dengan baik karena dualitas yang diberikannya.

Ali membuka ghazal dengan pertanyaan apakah bahasa Arab adalah bahasa yang rugi. Dan jawablah pertanyaan itu dengan menghadirkan berbagai aspeknya: Dalam bait pertama bahasa Arab dipersonifikasikan sebagai "tanpa ampun"; Bentuknya dalam surat cinta dibandingkan dengan kecantikan dan sikap apresiasi seorang kekasih. Di baris pertama bait kedua Ali tampaknya menggambarkan sebuah miniatur Persia yang menggambarkan kisah asmara Laila dan Majnoon yang terkenal, sebuah metafora inti dalam banyak puisi Arab, Persia dan Urdu; sebuah tradisi untuk mencari yang tersayang yang tercinta di padang pasir. Komentar ketiga tentang pengaruh bahasa Arab pada seni visual Kashmir, sedangkan yang keempat, pengaruh bahasa Arab terhadap puisi Lorca di Spanyol. Dalam bahasa Spanyol couplet ini muncul sebagai bahasa yang terus mentransmutasi, namun mentransmisikan; sesuatu selain bahasa yang rugi Ali mengakhiri ghazalnya dengan sebuah bait tanda tangan dimana dia tidak hanya menyebutkan namanya tapi menjelaskan apa artinya "dalam bahasa Persia" dan "dalam bahasa Arab".
Ali menghindari sentimentalitas dengan menggunakan caesuras, sehingga memodifikasi dan mengurangi setiap garis dengan berbagai gradasi dalam bentuk gambar atau nada: Misalnya, pertanyaan di baris pertama yang diikuti oleh sebuah deklarasi bervariasi dengan nada pembicara, membuatnya terdengar nyata, segera, tidak sentimental atau jauh: "bahasa yang hilang? Saya punya bisnis dalam bahasa Arab. "Couplet # 1
Caesura di bait # 5 "Desa itu diratakan. Tidak ada alamat dalam bahasa Arab. "Juga bekerja untuk memberi efek sehari-hari sehingga tragedi di desa yang diratakan itu tampil sebagai bergerak dan nyata; dunia runtuh tiba-tiba tidak berbeda dengan garis itu sendiri yang tersentak menjadi dua kalimat.
Ali menggunakan kutipan, tanda kurung, seruan dan bentuk alamat yang memvariasikan suara dan menyimpannya tanpa sentimental dan turun-ke-bumi, seperti dalam bait 6:
"Dalam kematian. Dalam bahasa Ibrani dan (tolong biarkan saya stres) dalam bahasa Arab. "
Dan di maqta:
Dengarkan, dengarkan: Mereka meminta saya untuk memberi tahu mereka apa arti Shahid:
Itu berarti "Yang Tercinta" dalam bahasa Persia, "saksi" dalam bahasa Arab.

Puisi "benar" yang sempurna, yang mengikuti bentuk surat itu bisa menjadi puisi yang sangat buruk jika roh itu tidak ada. Semangat sebuah puisi yang ditulis dalam bentuk tertentu harus sesuai dengan cetakan pada tingkat tertentu. Bentuk sebagai cetakan menetapkan harapan yang bersifat formula tapi tidak perlu disederhanakan. Bagaimana kedua ghazal ini memodifikasi peraturan demi keuntungan mereka? Gejolak Schulman tidak mengikuti peraturan melawan enjambinasi secara ketat. Hal ini memungkinkan lebih banyak fluiditas, mencegah ghazal menjadi kaku, artifisial, atau sentimental:

Gaun saya adalah bahasa Arab: spangles, manik biru-hijau-kuning
Nuansa mosaik buatan tangan di Yerusalem

yang diinginkan kedua orang itu, seperti Dome of the Rock yang biru-kuning;
seperti manik-manik dan cengkeh yang diikat untuk mengusir kekeringan di Yerusalem.

Ali menggunakan lebih banyak caesuras daripada adat dalam ghazal klasik. Tapi yang jelas, apa yang bisa dilakukan dengan anggun dalam bahasa Urdu atau Persia mungkin tidak berbahasa Inggris atau Jerman (bahasa Barat lainnya di mana ghazal terkenal telah ditulis). Radikal Ali yang tinggi diimbangi oleh efek cerdik caesura, oleh karena itu puisi tersebut tetap memiliki intensitas emosionalnya tanpa terlalu banyak ditempa.

Saat saya memilih ghazal ini, hal pertama yang terpikir oleh saya adalah bahwa ghazal ini saling melengkapi dalam bentuk dan isi, seolah-olah kedua penyair tersebut saling menanggapi satu sama lain. Dalam ghazalnya, Shahid Ali berbicara dengan penutur bahasa Ibrani Amichai di bait kedua dari belakang seperti saat Schulman berbicara dengan Shahid Ali di salah satu baitnya. Mengatasi atau merujuk pada orang lain, terutama penyair lain, merupakan langkah favorit seniman ghazal klasik. Seolah-olah seluruh latihan ini dimaksudkan untuk menjadi pembicaraan yang rumit antara para penyair. Memang, ghazal tradisional itu dimaksudkan sebagai khalayak ramai sebagai pembaca; Pembaca mushaira (pembaca puisi) berpartisipasi secara aktif, mengulangi ayat-ayat tersebut, dengan penuh semangat mengantisipasi setiap radif dan memberi pujian kepada penyair.
Baik ghazal, Schulman's dan Ali's, menggunakan radif yang memiliki konotasi identitas budaya dan karena itu intensitas emosional serta kompleksitas dan paradoks yang melibatkan "yang lain." Penyair berhasil mempertahankan keagungan tanpa muluk, keseimbangan yang rumit. Dalam kata-kata Sara Suleri-Goodyear: "kelezatan bentuk adalah keajaiban keajaiban ghazal, yang telah memungkinkan dalam dekadensi, mistisisme, sejarah dan politiknya dalam konstruksi elegan dari satu baris." Unsur kohesif dalam puisi, adalah, seperti Shahid Ali mengartikulasikan, "kesatuan budaya yang mendalam dan kompleks yang dibangun di atas asosiasi dan memori dan harapan."Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.