Bagaimana konservatisme pembuat teater melukai bisnis kerajinan itu



Harga
Deskripsi Produk Bagaimana konservatisme pembuat teater melukai bisnis kerajinan itu

Kenneth dan Brenda Uphopho adalah dua produsen budaya, yang sedang mengerjakan sihir yang tenang di lapangan teater. Festival Teater Lagos, yang mereka hasilkan, terbit pada hari Jumat, 28 Februari sampai Minggu, 5 Maret 2017, sangat disayangi oleh hati mereka. Dalam wawancara dengan ANOTE AJELUORU dan ENSIDENT UKODIE, pasangan ini menyoroti festival yang menyoroti dan memberi indikasi beberapa kendala yang membatasi teater di negara ini.

Melihat festival tahun ini, apa yang seharusnya para pecinta teater harapkan?
Kenneth: Jadi, salah satu tujuan utama festival atau satu tujuan festival lainnya, selain belajar adalah pembangunan dan mencoba menjadi festival yang dapat dipasarkan. Kami ingin menjadikan festival ini menjadi festival inklusi kelas dunia, yang mencakup semua orang di seberang perbatasan.

Untuk pertama kalinya, kami akan menggabungkan permainan untuk penyandang cacat. Ini adalah hal yang sangat menarik dan kami sangat menantikannya. Tahun lalu, kami melakukan teater untuk anak-anak; kami telah mengembangkannya. Kami memiliki beberapa festival yang termasuk dalam festival tahun ini yang dipersembahkan untuk anak-anak. Kami memiliki beberapa acara yang didedikasikan untuk anak-anak. Yang satu ini untuk orang-orang penyandang cacat adalah hal yang istimewa bagi kita; kami ingin menyambut orang-orang itu ke festival tahun ini.

Bagaimana Anda mengulurkan tangan untuk membawa mereka masuk?
Kenneth: Sebagai bagian dari pembangunan festival ini, kami mengadakan lokakarya; Kami telah melakukan panggilan balik. Ada perusahaan tertentu, dipimpin oleh Katie; Dia bermarkas di Bariga, Lagos. Fokusnya adalah pada pengembangan kerja untuk orang-orang penyandang cacat.


Brenda: Bukan hanya untuk mereka datang; Pertunjukan akan dilakukan oleh anak-anak dengan kebutuhan khusus; Anda tahu, orang-orang yang menggunakan kursi roda dan anak-anak Down Syndrome. Mereka akan menjadi yang tampil.

Kenneth: Kami memiliki plug-in untuk festival; mereka membawa semua kegiatan mereka, semua permainan mereka, lokakarya komik mereka, diskusi panel mereka dan semua itu. Mereka membawa ini sebagai bagian dari Festival Teater Lagos. Jadi, tahun ini akan jauh lebih banyak dari tahun lalu, dari segi pemrograman, bukan dari segi lamanya pertunjukan. Ini lebih kuat; Keanekaragamannya lebih banyak.

Apa tema festival tahun ini?

Kenneth: 'Rhythm of the City'.

Brenda: Festival ini benar-benar didasarkan pada dua bagian. Ada bagian curated dari festival dan ada pinggirannya. Apa yang terjadi adalah, pada tahun 2013, saat pertama kali mengadakan festival, mereka baru saja menghubungi perusahaan produksi dan meminta mereka untuk ambil bagian, dan mereka melakukan itu. Tahun berikutnya, kami menyadari bahwa itu tidak cukup, karena yang terjadi adalah, orang-orang menonton drama dan setelah mereka pergi. Kami berpikir bahwa itu harus lebih seperti festival dan kami memulai pemrograman malam hari, di mana kita akan mendapatkan platform yang sudah ada seperti Taruwa, Open Mic, dan mengundang mereka ke festival. Jadi, orang-orang masih ada, menikmati pertunjukan. Ketika kami pergi ke Festival Brighton, kami menyadari bahwa bagian pinggiran yang ingin kami kembangkan, di negara lain, ini sebenarnya festival yang sangat besar dengan sendirinya.

Jadi, kami memutuskan untuk menghubungi mereka, dan memberi mereka kesempatan yang sama. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa, untuk festival yang dikurung, mereka tidak didanai. Apa yang bisa kita lakukan untuk mereka adalah ruang untuk tampil, pemasaran, keterpaparan di panggung, semuanya pada umumnya. Kami bahkan mendukung mereka secara teknis; Kami mendukung mereka dengan kesejahteraan, tapi kami tidak bisa hanya membayar mereka.

Namun, mereka bisa mempertahankan pendapatan mereka di pintu gerbang dan apa yang kami sadari adalah bahwa kami ingin memperluas dan mendapatkan lebih banyak tempat di dalamnya. Jadi, kami mulai mencoba untuk mendidik tempat tentang pentingnya dan dampak festival, mengapa festival itu perlu dilakukan. Dan kemudian kami mulai membuatnya terlihat lebih menguntungkan dengan mengatakan kepada mereka bahwa apa pun yang diperoleh di gerbang, kami akan memberikan persentase tertentu. Jadi dengan begitu festival menjadi lebih berkelanjutan, Anda mengerti?

Bisakah kamu melacak asal usul festival ini? Bagaimana gagasan itu muncul?
Kenneth: British Council, pada titik tertentu, menyadari bahwa produsen teater tidak memiliki cukup ruang untuk melakukan pekerjaan mereka. Ada juga kasus teater Spesifik Lokasi yang menjadi norma atau tren baru di Inggris dan Situs-Spesifik melibatkan Anda menciptakan karya dan memungkinkan Anda menampilkan karya Anda sebagai tanggapan terhadap ruang. Jadi, mereka mencoba mengikat gagasan itu bersama-sama.

Di Nigeria, Anda tahu kita tidak memiliki ruang. Teater Spesifik Lokasi mendorong Anda untuk bekerja di luar ruang tradisional, tempat Anda bisa bekerja di tempat yang tidak konvensional. Ini bagaimana memulai, dan itulah sebabnya mereka melakukan festival di tahun 2013.

Teater Spesifik Lokasi seperti Anda dipentaskan di Presidential Suite di Eko Hotel, dengan Shattered?


Kenneth: ya Tapi karena itu baru dalam artian, permainan awal yang mereka dapatkan pada saat itu disesuaikan dengan tempat-tempat itu. Jadi pada tahun 2014, mereka sekarang memutuskan bahwa oke, 'sekarang kita telah menghasilkan festival itu mungkin sudah saatnya mencoba dan membuatnya homegrown, yaitu membuatnya lebih organik. Pembuat teater yang kita coba ajukan ke festival ini harus menghasilkan yang berikutnya. "Jadi, mereka melakukan panggilan ke perusahaan produksi untuk berkolaborasi dan memproduksi festival tersebut. Begitulah cara kami masuk dan mulai 2014 sampai sekarang, kami adalah orang-orang yang memimpin dalam memperluas festival, baik dalam desain maupun strategi. Tapi British Council Nigeria selalu membantu di bagian akhir dengan bagian administratifnya; Sebagian besar dana berasal dari para sponsor. Dan itu harus dibenarkan di atas kertas, tentu saja. Jadi, dalam hal pembelajaran juga, dan pengembangan kapasitas, mereka telah menunjukkan semua jalan dalam manajemen proyek. Sisi belakang mengelola sesuatu yang sebesar ini, mereka telah memberikan dukungan dari sudut pandang mereka sendiri. Di situlah kita sekarang.

2017 adalah edisi keempat, namun edisi ketiga yang kita kelola sebagai produsen.

Brenda: Satu hal yang kami sadari saat kami masuk adalah kurangnya cerita yang Site-Specific. Tidak ada yang seperti itu.

Jadi, bagaimana kamu mengisi celah itu?

Brenda: kami melakukan pernikahan. Apa yang kami mulai lakukan adalah, pertama-tama, kami mulai berbicara kepada para penulis; Apa yang kami lakukan adalah membimbing mereka. Kami melakukan seruan untuk sebuah kompetisi, dan kami membuatnya kompetitif. Kami menyadari bahwa kita harus berbicara dengan dramawan muda; Anda tahu, melibatkan mereka. Jadi kami melakukan kompetisi itu, dan membuat mereka menjalani proses lokakarya - Anda belajar, Anda menulis ulang naskah Anda, dan kemudian Anda kirimkan, dari awal sampai akhir.

Kami telah mengembangkan minimal enam dramawan penulis baru yang baik, penulis bahwa suara mereka tidak pernah terdengar. Sebenarnya, salah satunya, Paul Ugbede, kemudian memenangkan hadiah Beeta Universal Arts Foundation. Ini adalah seseorang yang sudah bertahun-tahun menulis. Persaingan sangat terbuka sehingga ada orang yang mengirim skrip dari Australia, dan dari mana-mana dan kemudian mereka melalui workshop ini.

Profesor Ahmed Yerima sangat ramah. Sejak hari pertama, dia telah mengerjakan proyek ini; dia telah datang ke Lagos setiap kali kita memiliki kompetisi. Pada tahun 2016, kami memilikinya selama dua hari penuh, melalui skrip, membicarakannya, membacanya; Anda tidak akan tahu bagaimana pengajaran yang membosankan bisa terjadi. Ini adalah lokakarya yang sangat berharga sehingga saya selalu merasa kasihan pada penulis yang tidak masuk. Jadi, itu adalah proyek warisan lain yang merupakan bagian dari festival.

Kenneth: Itu adalah satu area yang memiliki, dengan cara, menderita; para penulis telah berhenti bermimpi.
Jadi, selain Soyinkas, JP Clarks, dan Femi Osofisans, apa yang ada dalam pandangan bermain di negara ini?

Kenneth: Keluaran dramawan dalam tahun-tahun intervensi sangat kurus. Hal ini hampir tidak ada.
Lantas, apakah workshop ini seperti jembatan macam?

Kenneth: ya Iya nih!
Adakah kemungkinan penerbitan skrip yang keluar dari lokakarya ini?
Kenneth: ya! Tahun lalu kami mencoba melakukan beberapa hal. Ini adalah salah satu mimpi dalam pipa.

Brenda: Ada di buku impian kita di suatu tempat. Mungkin suatu hari seseorang akan mendanainya, menerbitkan buku agar orang bisa mengaksesnya.

Mengapa Anda tidak melakukan antologi kecil yang sedikit terkelola dalam hal biaya dulu?
Kenneth: Kami berharap bisa berbicara dengan penerbit, siapa yang akan memberi kami gagasan bagus. Kami berharap untuk melakukan edisi Coffee Table terlebih dahulu. Itulah sebabnya langkah pertama adalah melakukan Coffee Table Book. Jadi, dalam melakukan 50 buku, misalnya, Anda sudah meluncurkan dan mengajak orang untuk datang melihatnya. Kemudian uang yang direalisasikan dari itu digunakan untuk lebih banyak mencetak lebih banyak buku.

Salah satu warisan lain dari festival ini adalah go international. Kami mengakomodasi lebih banyak tindakan internasional. Jumlah aplikasi yang kami dapatkan berasal dari Argentina, Brasil, Afrika Selatan ... Jadi, lebih banyak orang yang mendengar tentang festival tersebut dan mereka tertarik dengan hal itu. Ini telah melampaui Nigeria-Inggris. seri sekarang

Ada banyak festival buku dan seni di Nigeria, tapi hampir tidak ada yang khusus di teater. Di setiap festival, drama itu seperti sidekick, dengan prosa dan puisi mendominasi, tapi drama sepertinya berada di pinggir. Apakah ini tidak terjadi?
Brenda: Bahkan sebelum memulai festival, mendapatkan materi baru merupakan tantangan tersendiri. Kami sampai pada titik di mana rumah produksi, berada di jalan, dengan berdebat tentang "Saya akan melakukannya - jadi bermain tahun ini; Saya tidak akan melakukannya - jadi mainkan tahun ini! "

Kenneth: Isi dari pekerjaan di luar sana tidak ada drama yang ingin Anda lakukan. Mereka mudah dan menarik untuk dibaca namun lingkup pembuatannya membutuhkan waktu bertahun-tahun. Anda tahu, Anda baru saja memikirkan biaya produksi untuk mewujudkannya dan Anda seperti, 'tolong, biarkan saja.' Jadi, teater terpinggirkan tapi ada festival, hanya saja mereka tidak dianggap serius oleh para pengrajin, pembuat teater sendiri, apakah kamu mengerti? Jadi, ada FESTINA; yang satu berlangsung selama bertahun-tahun. Bahwa festival itu masih harus ada sekarang, dan lebih besar lagi. Lihatlah Festival Puisi Lagos yang baru mereka mulai, lihat seberapa besar mereka membuat kebisingan. Saya pikir itu adalah masalah mendasar dengan para pembuat teater. Kami tidak membuat banyak kebisingan; kami sangat konservatif Kami sangat 'cerebral dan artistik.' Jadi, kita melupakan bisnis dari kerajinan ini. Ada sisi bisnis untuk menunjukkan bisnis. Kami melakukan pertunjukan dan melupakan bisnis. Itulah sebabnya kami merasa terpinggirkan. Tidak ada yang membatasi kita; kita meminggirkan diri kita sendiri.

Sisi bisnis teater dan seni umumnya kurang banyak. Sekarang, dengan pengalaman Anda dalam tiga sampai empat tahun terakhir dengan British Council, berapa banyak sisi bisnis teater yang menurut Anda belum disadap?
Kenneth: Semua aspek teater belum disadap.

Brenda: Hal pertama yang pertama; kita memiliki satu tantangan besar; struktur dan tempat tidak tersedia. Hal ini sangat mempengaruhi bisnis karena, jika Anda menghabiskan banyak uang untuk menggunakan ruang untuk diproduksi, itu akan mempengaruhi margin Anda. Pada saat Anda memberi nomor investor, karena itu adalah permainan angka, itu tidak laku. Kebenaran sebenarnya adalah, di seluruh dunia, karena produksi teater akan turun, Anda harus melakukan banyak pertunjukan dan pertunjukan tersebut tidak dalam puluhan; mereka ada ratusan Bagi perusahaan teater yang melakukan produksi menjadi sangat sukses dalam hal itu, menghasilkan uang darinya, produksi itu harus ada selama bertahun-tahun dan bertahun-tahun.

Di situlah uang masuk, setelah beberapa tahun pertama, Anda mengerti, karena investasi sekarang menuai, dan biaya produksi akan turun. Tapi, sayangnya, karena kita tidak memiliki tempat yang dibangun untuk kita di sini, cukup menguras tenaga untuk bisa membayar ratusan dan ratusan ribu naira, satu juta, dua juta untuk bisa menyiapkan produksi ini. Dan ini untuk produksi satu minggu, hanya satu minggu. Ada yang menunjukkan satu hari atau dua hari, sebagian besar waktu.

Dalam buku impian Anda, bagaimana Anda memutuskan untuk mengatasi tantangan ini?
Brenda: maksud saya, kita masih di sini. Karena Anda mencoba membuat model yang akan bekerja dan Anda melihat lingkungan tempat Anda berada, jika tidak Anda akan menjadi gagal, jujur ??saja. Dan di sini secara realistis, pertama-tama, seseorang yang datang untuk melakukan pekerjaan hanya pada hari Paskah dan Natal tidak dapat mempertahankan bisnis. Jadi, penanda teater, aktor, perancang cahaya dan perancang, mereka tidak dapat bertahan pada dua komisi setahun. Ini tidak berkelanjutan. Apa yang dulu terjadi di masa lalu di Terra Kulture adalah ruang yang memungkinkan adanya semacam teater dan ekonomi kreatif yang berkelanjutan untuk tumbuh.

Sayangnya, sudah ditutup selama setahun. Sebelum waktu itu, kami telah merancang sebuah sistem, di mana, ketika Anda mendapatkan potongan harga dari Terra Kulture, dengan imbalan jumlah orang yang memasuki ruangan itu. Ada hal lain yang terjadi di sana - makanan, perpustakaan dan toko buku, dan ada hal di mana Anda yakin bermain. Itu berarti Anda memiliki pelanggan, yang berusia sekitar setahun, dan kami yakin akan penghasilan semacam itu.

Jadi, yang dimaksud adalah bahwa sejatinya desainer, cahaya dan semua orang akan dijamin dengan jenis pendapatan tertentu, yang akan memberi mereka alasan untuk bekerja dalam jumlah yang lebih kecil agar lebih konsisten. Jadi semakin konsisten pekerjaannya, tidak apa-apa untuk mengatakan 'oh! Bulan ini adalah apa yang bisa saya bayar dan bulan depan, mungkin jika kita bekerja lebih keras dan membuat orang di pintu mungkin kita bisa membayar lebih banyak lagi. 'Itu lebih merupakan upaya kolaborasi; Kami tahu bahwa di Terra Kulture kami tidak dapat mengharapkan untuk dibayar banyak uang, tapi apa yang memberi Anda kesempatan untuk pekerjaan Anda dilihat dan mendapatkan komisi. Atau bagi aktor yang akan diambil untuk proyek lain, itulah yang biasanya terjadi.

Ini menjadi tempat untuk mengasah talenta, lho. Banyak aktor diambil dari yang diambil dari Terra Kulture. Tapi karena Terra Kulture telah lepas landas, gagasan untuk berkolaborasi sama sekali tidak terjadi pada produsen, yang memiliki tempat itu sebagai pendaratan lembut. Tahun lalu, kami hanya memproduksi, jika saya benar, sekitar tiga proyek saja dan idealnya, kami mungkin sudah melakukan enam atau tujuh tahun dalam setahun tanpa resesi, yang telah mempengaruhi semua orang.

Yang benar adalah program khusus Situs kami datang sebagai hasil mencoba mengelola sumber daya. Tempat di Eko Hotel sedikit lebih terjangkau daripada tempat lain di luar. Jadi, kami melihatnya dan berkata 'ini adalah proyek yang ingin kami lakukan; ini adalah pekerjaan advokasi kita; kita bisa membuatnya Site-Specific; Kita bisa melakukan ini, kita bisa melakukan itu. "Permainan itu adalah permainan radio, yang aslinya ditulis untuk radio.

Jadi, bisakah anda menjelaskan sedikit tentang festival yang akan datang?
Kenneth: Ini adalah festival enam hari. Tahun ini, kami menyegmentasikannya dan lebih ditargetkan. Tiga hari pertama adalah untuk pembelajaran dan pengembangan dan pengembangan kapasitas. Kami akan memiliki forum workshop dan produsen. Ada pertemuan untuk para aktor, lokakarya manajemen festival, lokakarya kritikus muda juga. Ada selera teater dimana seorang fasilitator Amerika datang untuk berbicara tentang bermain untuk adaptasi film. Akan ada yang tentang bagaimana melakukan live streaming drama Anda dan juga Women in the Arts Forum.


Brenda: Ini adalah multi generasi, sebuah panel tenaga dan sebuah advokasi. Kita sekarang begitu tertekan di dunia ini; itu konyol Bukan hanya perempuan; Wanita punya kasus khusus. Saya tahu bahwa saya tidak bisa pergi dan memprotes, tapi saya tahu bahwa saya memiliki suara dan itu bisa sangat penting. Ini hanya untuk membuat orang mengerti bahwa hal ini bukan hanya menghasilkan uang; Jangan lupakan mengapa seni diciptakan di tempat pertama. Kesenian diciptakan untuk mengorganisir orang-orang menuju sebuah revolusi dan sebuah perubahan.

Jadi, kita perlu kembali ke situ. Ada banyak hal yang menurut Soyinka dalam semua permainannya. Sebanyak yang kita inginkan untuk menjadi sebuah teater kampanye, bukanlah hal yang nyata jika kita ingin membawa perubahan dan tindakan. Orang harus mengerti bahwa seni juga merupakan alat untuk jenis gerakan semacam itu.
Apakah juga akan menjadi multi-tempat juga?

Kenneth: Ya; Kami memiliki banyak tempat, dan ini adalah sebuah tantangan. Tapi kami berhasil mengembangkan template yang kami ikuti. Freedom Park, misalnya, itu adalah pusat festival. Kami memiliki sekitar 12 tempat. Ada sebuah sekolah di Banana Island, Teater Nasional, sebuah lapangan di Bariga, satu di Igando dan banyak lagi; Kami juga berusaha menjangkau tempat-tempat lain itu.Baca juga: map raport
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.