Brad Hatfield Mendapatkan Sync dan Artistry dalam Craft



Harga
Deskripsi Produk Brad Hatfield Mendapatkan Sync dan Artistry dalam Craft

Brad Hatfield adalah definisi dari seorang penulis lagu pembangkit tenaga listrik di era multimedia. Dengan lagu yang dilisensi untuk acara TV dan film yang tak terhitung jumlahnya seperti "Rescue Me," "Dear John," dan "Friends" dan pekerjaan saat ini sebagai penulis staf untuk "The Young and the Restless," ini adalah keajaiban dia juga mampu mengajar di Berklee Saya beruntung bisa mengambil kelasnya "Songwriting for Film & TV" tahun lalu dan sangat senang dengan betapa jujurnya dia tentang industrinya sambil tetap hangat dan memberi semangat. Meskipun tidak mungkin untuk mengganti pengalaman di kelas, saya pikir saya akan mewawancarainya sehingga keluarga Berklee saya bisa mendapatkan beberapa saran tentang cara menulis dan memberi lisensi musik untuk media visual (dan oleh karena itu Anda semua menyadari bahwa Anda harus mendaftar untuk kelasnya tahun depan .) Saya berhasil menyusulnya untuk percakapan ini beberapa minggu yang lalu, saat dia bersiap untuk pergi ke Emmy siang hari dengan komposer dan istrinya Gaye Tolan Hatfield:

* Catatan: Percakapan ini telah diedit dan dikondensasikan untuk kejelasan

Berklee Groove: Apa salah satu perbedaan utama antara menulis lagu untuk film dan TV vs. penulisan lagu secara umum?

Brad Hatfield: Bila Anda sedang menulis lagu untuk lagu itu, itu bisa memiliki kurva dan pesan dramatis tersendiri untuknya. Saat Anda sedang menulis lagu untuk film dan TV - dan saya tidak akan mengatakan bahwa mendapatkan lisensi musik Anda karena mereka mungkin memilih lagu yang Anda tulis hanya untuk dirinya sendiri - ini adalah hal yang berbeda. Seseorang meminta Anda untuk menghasilkan sesuatu yang akan bekerja untuk cerita mereka yang ada, dan mungkin cuplikan atau skrip yang ada. Kemudian penulis lagu harus menjadi lebih dari seorang pengrajin. Anda bisa terus memberi inspirasi saat Anda melakukan pekerjaan Anda sendiri, tapi saat Anda bekerja dengan orang lain, Anda harus bersiap untuk melakukan penyesuaian. Anda menciptakan kurva dan alur yang sesuai dengan cerita, visual, atau iklan mereka dan itu akan membantu menjual produk mereka atau membuat orang tetap terlibat.

BG: Jadi fleksibel itu penting?

BH: iya Mampu mengambil petunjuk setelah Anda benar-benar menulis sesuatu mungkin adalah hal yang paling sulit yang dapat dilakukan oleh penulis lagu, ketika orang lain mengatakan kepada Anda bahwa 'bagian itu tidak bekerja.' Dan kita tidak sedang berbicara dengan seorang guru atau teman - kita Berbicara tentang seseorang yang suka menggunakan lagu atau tidak. Mereka memberi Anda petunjuk. Dan apakah Anda dapat menanggapi instruksi tersebut? Saya pikir perbedaan penting lainnya adalah Anda mungkin tidak bekerja dengan kolaborator yang mengerti bentuk lagu, harmoni atau teori. Jika Anda berurusan dengan supervisor musik yang tidak tahu apa-apa tentang semua itu, mereka akan mengatakan hal-hal seperti 'baik itu tidak terasa benar' atau 'rasanya terlalu keras' Dan Anda harus tidak bangun dalam tizzy Cobalah untuk menafsirkan apa yang mereka katakan, mintalah mereka menunjukkan contoh tentang apa yang sesuai untuk mereka. Itu, biasanya untuk interaksi semacam ini, berarti 'Memainkan saya sesuatu yang menurut Anda bekerja dengan sangat baik.' Dan kemudian Anda dapat mendengarkannya dan pergi kepada diri sendiri 'oh, mereka menyukai banyak keharmonisan besar' atau 'ini lebih cepat dan nuansa triplet. '

BG: Saya pikir itu adalah sesuatu yang sering kita anggap remeh pentingnya Berklee: kita memiliki kosa kata ini untuk gagasan musikal kita namun bisa berbicara secara kreatif dan hormat kepada orang-orang yang tidak mengetahui terminologi teknis sangat penting.

BH: Ya, tidak memiliki sikap saat seseorang mengatakan bahwa ini belum berhasil, bahkan saat Anda berada di revisi kelima Anda. Anda ingin membuat lagu sesuai dengan adegan dan atau film ini sebaik mungkin-itulah tujuan Anda. Anda harus menyingkirkan mentalitas 'oh tapi itu tidak bekerja di dunia nyata'. Anda tidak berada di dunia penulisan lagu yang sesungguhnya. Anda menulis sesuatu yang perlu disesuaikan dengan visi orang lain. Saya pikir Anda harus melepaskan diri, dan tidak mempersonalisasikannya melainkan memikirkan 'bagaimana ini akan melayani pesan dari adegan atau karakter?'

BG: Ini mengingatkan saya pada sesuatu yang sering Anda katakan saat berada di kelas Anda, sebuah motto: 'Anda selalu dapat menulis lebih banyak lagu.' Dapatkah Anda sedikit berbicara tentang itu dan bagaimana motto itu telah membimbing Anda secara kreatif?

BH: Jadi ketika saya mendapat telepon untuk membuat sesuatu, saya segera mencatat dan mereferensikan lagu-lagu lain yang telah tergabung. Saya sudah sempat melodi kecil di kepala saya. Begitu saya meletakkan gagang telepon, saya mulai bermain dan menulis ide di piano dengan memo suara saya terbuka, karena tidak ada yang lebih buruk dari ide yang berhasil lolos. Jadi pada saat ini saya hanya akan berjalan dengan renungan kreatif saya dan keluar dari hal ini. Lalu kadang kala saya kembali ke catatan saya dan menyadari bahwa saya telah menciptakan sesuatu yang sama sekali bukan yang mereka minta. Alih-alih mengatakan kepada mereka 'Saya tahu Anda tidak meminta ini tapi ini benar-benar bagus, semoga Anda menyukainya,' saya menulis sesuatu yang lain. Dan mungkin hal lain masih belum benar dan mereka meminta saya untuk membuat perubahan lainnya. Atau mungkin dengan gagasan pertama mereka mengatakan 'Saya menyukai dua langkah terakhir itu, dapatkah Anda memperluas keseluruhan itu?' ... Anda tidak bisa begitu berharga. Begitu Anda mengatakan ya untuk menggabungkan musik dengan cerita dan gambar, Anda telah membuat kesepakatan dengan orang lain. Anda harus menghormati itu. Terkadang saya merasakan apa yang telah saya tulis di bawah standar tapi mereka menyukainya. Saya mungkin tidak mengatakan kepada orang-orang bahwa itu milik saya, tapi terus saja terjadi. Dan lain kali ada lagu di mana mereka pergi 'ini hebat,' dan Anda berpikir 'Saya sangat menyukai apa yang saya tulis, saya tidak tahu apakah saya ingin memberikannya kepada Anda untuk ini.' Tapi Anda melakukannya, dan bahkan jika Bagian itu diikat dengan penerbit atau entitas yang tidak menghasilkan uang atau karir Anda lebih jauh, Anda selalu bisa menulis lebih banyak. Selalu ada lebih banyak kesempatan di luar sana. Jadi bagian dari apa yang saya sangat menyarankan di kelas, dan kita melakukan sebanyak yang kita bisa, adalah menulis dan menghasilkan sebanyak mungkin, karena itulah yang akan membantu Anda bertahan.

BG: Dalam situasi yang Anda bicarakan di sini, ada banyak perputaran cepat: penyiapan rumah apa yang Anda miliki dalam hal produksi untuk mencapainya?

BH: Saya telah lama melakukan ini sehingga saya memiliki alat alat yang bagus di tempat saya sendiri. Saya menggunakan Digital Performer-saya sudah bisa mendengar erangan dari beberapa pembaca Anda, tapi saya sangat cepat melakukannya dan saya harus bekerja dengan cepat. Ini bagus sekali MIDI, dan sebagai pemain keyboard, ini memberi saya banyak fleksibilitas untuk meniru instrumen. Dalam setup saya, saya selalu memiliki dua stasiun dan dua laptop yang terisi penuh dan saling bercermin. Saya tidak mampu untuk memiliki kesalahan perangkat lunak atau hard disk gagal dan tidak dapat bekerja. Saya memiliki monitor lapangan dekat Genelec, karena saya tidak memiliki ruang yang bagus untuk mendengarkan monitor yang lebih besar. Bekerja dengan visual dan juga midi dan audio menghabiskan banyak real estat, jadi saya juga memiliki dua monitor apel besar dan satu monitor melengkung yang sangat besar di keyboard saya. Saya hanya memiliki satu mic, sebuah AKG 414. Saya tidak banyak melakukan audio di sana, tapi jika saya harus bisa melacak hal-hal seperti vokal atau gitar ... Setelah menyiapkan dan menyiapkan ini memungkinkan saya untuk benar-benar turun telepon dan mulai bekerja. Suatu hari saya melakukan adegan untuk The Young dan the Restless, dan mereka akan menembaknya di lokasi syuting bersama aktor yang mendengarkan permainan piano saya. Saya hanya punya beberapa jam untuk menulis sesuatu yang bisa disetujui dan menghasilkan semua suntingan yang perlu mereka tembak. Dan Anda hanya bisa melakukannya jika sistem Anda siap untuk pergi dengan template. Saat saya membuka DP, suara dan perutean audio dan suara yang paling banyak digunakan untuk digunakan. Saran saya yang besar adalah: bawalah DAW Anda bersama-sama, buat template Anda bersama dan jangan biarkan teknologi menjadi gangguan, siapkan semuanya agar Anda dapat membalik beberapa switch dan mulai bekerja. Beri label semuanya Melihat kabel, atau melihat input yang tidak dinamakan hanya memperlambat proses Anda.

BG: Dan bagaimana kalau kamu pergi ke studio?

BH: Ketika saya dipanggil untuk menulis sesuatu dengan gaya musik yang mengharuskan pergi ke studio, saya akan menulis 8-10 buah atau saya akan membagi sesi dengan penulis lain yang bekerja dengan gaya yang sama. Kami akan memotong 8-10 lagu dalam satu sesi 3 jam dengan pemain dan vokalis terbaik yang bisa saya dapatkan. Saya memotong berbagai variasi setiap potongan musik sementara kami berada di sana, karena hal yang penting untuk penulisan lagu untuk film dan TV adalah Anda memiliki banyak variasi lagu dan campuran Anda sebanyak mungkin. Mereka mungkin menyukai lagu tapi terlalu cepat, terlalu lamban, atau instrumen yang salah. Anda bisa memperbaikinya dengan menjadi sangat cerdas saat Anda merekam barang, dan mengisolasi trek sehingga Anda bisa menukar instrumen masuk dan keluar. Dan itu membuat biaya saya turun - saya melakukan 8-10 lagu tapi keluar dari itu dengan sekitar 40 variasi dan campuran yang bisa saya gunakan.

BG: Apa penempatan yang baru saja Anda dapatkan yang Anda sukai?

BH: Saat ini saya adalah penulis staf untuk The Young and the Restless ... Akhir-akhir ini saya memiliki banyak barang dengan piano yang harus saya lakukan untuk menggambar. Dan salah satu potongan musik meledak - disebut "Waltz in the Park" (lihat pemandangan mulai pukul 4.00 di sini.) Saya menuliskannya untuk saat ini dimana nenek dan cucunya duduk di piano bersama dan mereka mulai bermain Saya harus menulis lagu yang cukup mudah untuk dimainkan anak itu karena dia bukan pemain piano, dan itu masuk akal bagi Nenek untuk bermain di daftar atas piano saat anak itu bermain di daftar tengah. Harus ada cukup banyak kurva emosional dalam potongan itu sehingga mereka bisa saling memandang seperti 'oh tidak baik' atau 'oh bagian ini agak sulit tapi kami berhasil.' Pengawas musik melemparkan bagian itu ke atas Soundcloud dan setelah beberapa hari itu sekitar 3.000 hits. Dan orang ingin tahu dimana membeli lagu tersebut. Jadi saya segera memasangnya di iTunes sebuah Sheet Music Plus. Ketika Anda melisensikan musik Anda ... Anda tidak perlu berharap tiba-tiba orang berkomentar 'kemana saya bisa mendapatkan ini?' Jadi, saya sangat senang dengan hal itu.

BG: Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang kelas Berklee Anda saat ini, Songwriting for Film & TV?

BH: Penulisan Lagu untuk acara Film & TV menuntut agar siswa menulis dalam bentuk lagu. Ini bukan 'Scoring for Film & TV.' Saat Anda menulis lagu yang berguna untuk film dan TV, ini bisa dilisensikan untuk beberapa pertunjukkan dari waktu ke waktu. Tapi jika Anda mencetak gol untuk sebuah film / TV / iklan, itu biasanya akan dikendalikan oleh perusahaan produksi dan tidak akan mengudara jika tidak muncul, ketika seseorang di acara TV sedang menonton film dengan skor di saya t. Ini terbatas dalam hal kemampuannya untuk pergi keluar dan berulang kali, secara non-eksklusif menghasilkan uang untuk Anda. Jadi salah satu takeaways besar di kelas saya adalah jika Anda menulis lagu secara tidak eksklusif untuk proyek, Anda akan mendapatkan royalti dan kesempatan kinerja seumur hidup ... Hal lain adalah Anda akan banyak menulis di kelas. . Saya sudah menulis di luar zona kenyamanan Anda karena Anda perlu menggunakan otot-otot yang belum Anda luput. Belajar bagaimana berkolaborasi secara efektif adalah hal besar lainnya yang kita lakukan, dan bukan hanya sebagai penulis. Lagu Anda bisa menjadi lebih mudah dilisensikan jika Anda bisa berkolaborasi di tingkat produksi dan meminta seseorang berkata, bermain biola daripada menggunakan sampel yang cheesy. Kami berbicara tentang bagaimana memindahkan file dan mengembangkan jaringan kolaborator sehingga Anda dapat memberikan hal yang lebih baik. Dan juga kita menghabiskan waktu di akhir semester untuk berkembang di sisi bisnisnya. Pada akhir kursus, siswa akan memiliki pemahaman yang hebat tentang di mana uang mengalir, di mana peluangnya, dan permainan perizinan dan kerajinan musik Anda yang panjang.

BG: Serta mengajarkan penulisan lagu untuk Film dan TV di Berklee, Anda juga memiliki kursus Pengawasan Musik dengan Berklee Online. Seberapa pentingkah bagi siswa untuk memahami bidang Pengawasan Musik?

BH: Semua orang di Berklee harus mengikuti kursus supervisi musik. Ini pada dasarnya adalah kursus bisnis dengan banyak aspek kreatif. Saya menyebutnya pisau tentara swiss musik dan media. Jika Anda seorang penulis lagu, Anda ingin memahami bagaimana sisi bisnis perizinan bekerja. Jika Anda adalah label rekaman, Anda perlu mempelajari bagaimana cara mendapatkan lisensi rekaman artis Anda. Jika Anda ingin menjadi manajer artis Anda perlu mengetahui penganggaran dan berbagai jenis kontrak dan lisensi yang muncul. Jika Anda seorang pemain, Anda mungkin mendapati diri Anda bermain dalam rekaman yang mendapat lisensi dan Anda perlu tahu hak Anda. Dan jika Anda seorang produser besar, Anda harus mengerti bagaimana pengawas musik mengganti beberapa nilai Anda dengan lagu-lagu ini, dan alih-alih membiarkan hal itu terjadi, pelajari bagaimana cara menulis lagu yang bisa digunakan ... Pengawasan musik adalah sesuatu yang benar semua orang perlu tahu Konservatorium dan perguruan tinggi meluluskan lebih banyak orang yang berkinerja dan penulis daripada industri yang bisa diserap, namun jika Anda memahami perizinan, pengeditan musik dasar, dan berkomunikasi secara efektif dengan hierarki orang-orang yang berproduksi, Anda harus mendapat kaki yang besar. Pernikahan media dan musik ada di sini untuk tinggal. Bagaimana musik bisa dibuat bisa memotong orang dari pekerjaan-Anda mendengar tentang robot dan kita semua tahu tentang loop. Itulah kenyataan. Tapi bergabung dengan musik dan media dari semua jenis akan berlanjut dan jika Anda dapat memasukkan diri Anda ke dalam proses itu, Anda dapat menggunakannya untuk mendukung sisi kreatif bisnis musik yang Anda inginkan.


Brad dan Gaye di Emmy Awards siang hari

BG: Keren! Apakah ada hal lain yang belum kita bahas yang ingin Anda katakan?

BH: Saya telah membangun hidup saya hanya pergi ke sana, mengambil risiko dan kadang-kadang dikeroyok tapi tidak jatuh. Saya pikir taman alasan mengapa saya sukses dengan pekerjaan ini adalah karena saya terus menempa hubungan baru dengan mengatakan ya pada hal-hal hanya untuk melihat di mana mereka memimpin. Saya pikir sangat penting bahwa para siswa di Berklee mendapatkan keahlian mereka bersama-sama, lalu pergi ke sana dan biarkan pesawat mereka berbicara untuk mereka. Kita semua terbengong-bengong oleh pakaian yang orang kenakan dan tembakan kepala dan halaman Facebook mereka-orang-orang dengan pekerjaan bagus Anda dan itu akan membawa Anda ke tempat-tempat. Dan mengambil risiko. Lakukan hal gratis. Saya masih melakukan hal-hal gratis jika saya pikir itu akan membawa saya ke situasi di mana saya dapat bekerja untuk tingkat normal saya. Ini membuka begitu banyak pintu. Memiliki seorang siswa yang menjadi pengawas musik di The Young dan the Restless secara harfiah mengubah hidup saya. Dan sekarang aku terbang ke LA beberapa jam lagi dengan istriku untuk pergi ke Emmy Siang hari untuk melihat apakah kita bisa memenangkannya!

BG: Jadi kamu percaya kamu bisa membuat keberuntungan sendiri?

BH: ya Saya sangat percaya bahwa Anda membuat keberuntungan sendiri, kesempatan Anda sendiri. Dan itu tidak mudah-saya akan mengatakan kepada semua orang bahwa saya tidak merekomendasikan hal ini setidaknya jika Anda tidak benar-benar berkomitmen. Kompetisi ini sangat ketat, dan Anda harus berurusan dengan orang-orang yang mungkin bisa menggosok Anda secara kreatif dengan cara yang aneh. Anda selalu bisa mengeksplorasi sendiri hal-hal kreatif untuk diri sendiri, tidak ada yang salah dengan itu. Tapi idenya adalah membangun kesenian menjadi kerajinan Anda. Apakah kerajinan Anda dan membangun kesenian sebanyak mungkin sesuai keinginan Anda.Baca juga: plakat akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.